摘要： 或許正是因為這麼多好電影，這個即將過去的2010年代被拉得很長很長，顯得格外難忘。
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2010年伊始，全國各地突然有一大批影迷，冒着嚴寒驅車或者搭乘火車、飛機奔赴東莞，參加一場特殊的“朝聖”——東莞萬達影城華南MALL店，擁有當時全亞洲地區最大的IMAX銀幕，在內地IMAX影廳屈指可數的年代，這家影城被很多影迷視作是觀看《阿凡達》的“最佳選擇”。
《阿凡達》國內最終收獲13.4億票房
據媒體報道，當時每天早上都會有大批市民、影迷到華南MALL店門口排隊等候購票，黃牛票一度被炒到了七八百乃至上千元，瘋狂程度完全不亞于今年的《復仇者聯盟4》。而為了方便全國各地觀眾，一些資深影迷還在網上做起了“觀影地圖”，分析各個地區品質比較好的影院。
這番火爆，大大超出了許多從業者的想象。
由于彼時內地元旦檔、春節檔相對冷清，所以很多人起初並不看好該片。“沒想到點映後電影一下子火了。我記得當時天津站旁邊有個影城在三樓，排隊買票的人一路排到了一樓。”一位資深影投管理者告訴毒眸，《阿凡達》的橫空出世給冷清的1月影市添了一把火。
那年我正在南方的一座小城念初中，市里僅有三四家電影院，不少影廳的設備還極其簡陋。以至于環境較好的影院，隨隨便便一張3D電影票就漲到了七八十元或上百元，對生活費有限的中學生來說簡直是天價。于是我就這麼遺憾地錯過了這場盛會，進而錯過了“見證歷史”的機會。
網友曬出的《阿凡達》電影票
彼時的我自然不會想到，《阿凡達》不僅點燃了一個寒冷的冬天，它還撬動了歷史。
《阿凡達》是整個2010年代，在內地上映的第一部好萊塢大片，也是過去十年里最先掀起全民觀影熱的一部影片。以此為節點，內地市場迎來了電影基礎設施的快速增長期，購票的方式、營銷的思路被極大“改造”，春節檔得到了充分激活、成為了內地影市最重要的“動力源”。
受到這些變化影響，之後的十年里，進電影院觀影逐漸從一種相對小眾的娛樂方式衍變為了全民娛樂，中國也超過北美成了全球最大的電影市場——而我則因此成為了電影愛好者與電影產業記者，從各個角度見證了中國電影的“黃金十年”。
十年前的冬天，《阿凡達》就像一只蝴蝶，煽動了它的翅膀。
一
《阿凡達》給中國電影带來了許多改變，其中之一便是基礎建設。
作為一部史詩級的電影，《阿凡達》在全球范圍內80%的票房(超過22億美元)來自3D銀幕，很多觀眾走進電影院的目的，就是想一睹更立體、真實的視覺影像。然而彼時內地的影市基礎設施，並沒有辦法滿足大批觀眾的觀影需求。
2010年1月6日下午4時30分，當近500名影迷興奮地涌入東莞萬達華南MALL店時，卻被告知設備出現了故障。由于現場有很多人耗費了數個小時才抵達東莞，因此突如其來的事故瞬間點燃了他們的怒火。在觀眾與影院僵持了近4小時，影院經理兩度下跪、保證全額退票並加200元路費補償後，才勉強平息眾怒。
除了放映質量問題，更重要的是數量堪憂。截至到2009年底，中國內地不過只有640多塊3D銀幕，和大眾的觀影熱情根本不匹配。因此在《阿凡達》上映後的一個月內，內地又多出了330塊3D銀幕，並由此加速了內地影院數字化改造的進程和新影院的建設。
到了2010年1月底，國務院下發的《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，則將相關建設的迫切性大大拔高，提出“2009年至2012年基本完成地級市數字影院建設改造任務，完成部分縣級市數字影院建設改造任務;2013年至2015年基本完成縣級市和有條件縣城的數字影院建設改造任務”。
《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》
自這一時期開始，中國內地的銀幕和影院數便有了指數級增長。2009年，全國的銀幕總數僅有不到5000塊，但到了2012年時這一數字便接近1.5萬、2015年時超過了3.1萬。拓普智庫數據顯示，2016年中國正式超越美國成為世界上銀幕數最多的國家，2018年年底時(近6萬塊)已經比美國多出了2萬塊銀幕。
從今天的視角來看，過去幾年銀幕和影院的過快增長，其實一定程度上受到了資本的不理性和行業不成熟的影響，而後也带來了諸多行業亂象和隱患，但不可否認的是，影院的建設讓更多人有了接觸大銀幕的機會，也為中國電影產業的騰飛打下了堅實的基礎。
這種變化，從2010年起就已經有所顯現。這一年，全國的觀影人次達到了2.85億，同比上漲了35%，而因為票價也有所上漲，因此內地總票房也首次突破100億，同比增幅超過了40%——其中《阿凡達》一部電影就斬獲了13.28億、票房佔比超過13%，成為內地票房冠軍。
除了《阿凡達》，2010年里很多好萊塢電影同樣大放異彩。《盜夢空間》賣到了4.6億，成為了當年的話題電影，諾蘭自此成為了很多內地文青的心頭好;一帮老打星拍的《敢死隊》賣了2.19億，從那之後批片便在中國成了一個熱門生意，批片價格也迅速在此後的短短幾年間翻了好幾十倍;《鋼鐵俠2》也賣到了2億元、成了新聞，而當今年鋼鐵俠謝幕時，《復仇者聯盟4》一天的票房就超過了2億……
“鋼鐵俠”是如今影響力最大的超英之一
對于國產片來說，這一年的榮光依然屬于老一輩的創作者們：姜文的《讓子彈飛》票房6.61億，這是他迄今為止傳播度最廣的電影;《讓子彈飛》的男主之一葛優也在這一年三開花，還出演了陳凱歌的《趙氏孤兒》(1.91億)和馮小剛的《非誠勿擾2》(4.81億);馮小剛成了當之無愧的年度最大贏家，他的另一部作品《唐山大地震》賣了6.73億，是年度華語片冠軍——但這也是他最後一次斬獲這一殊榮。
值得一提的是，2008年票房達到9000萬的《葉問》，續作《葉問2：宗师傳奇》在2010年則賣到了2.34億，“葉問”這個IP正式打響，而這樣的成績幾乎是港式武打片最後的榮光了——在內地電影越來越火的這些年里，武打片已和整個香港電影一起走向沉寂。當這個黃金十年即將完結時，《葉問4》也上演了告別之作，還因為某些原因在改檔上鬧了烏龍，更叫人為這場落幕唏噓。
2010年唯一不那麼順遂的老牌導演，或許要數國师張藝謀了。多年來，他首次在票房上栽了大跟頭，《山楂樹之戀》票房僅有1.43億、在當年排名第16。這部作品被很多人所記住，是因為捧紅了周冬雨。她不僅是首位90後“謀女郎”，還在幾年後成了首位90後金馬影後，歷史的更替大概從這時就已經開始了。
《山楂樹之戀》
不過風水輪流轉，一年之後張藝謀的《金陵十三釵》以6.09億的票房成績，成為了2011年華語片冠軍(年度冠軍是10.81億的《變形金剛3》)。但和一年前的馮小剛一樣，自那之後張藝謀在票房排名上再也沒有達到過這樣的高度，而《金陵十三釵》的女主倪妮，也是迄今為止最後一位被張藝謀電影捧紅的“謀女郎”。
《金陵十三釵》之外，2011年的國產片總體表現有些不溫不火，沒有太多現象級的爆款出現。不過這年的一匹黑馬，卻給人留下了極為深刻的印象——靠着光棍節營銷戰略，小成本愛情片《失戀33天》賣到了3.57億，是當年成績第四好的國產電影。往後幾年，愛情輕喜劇都是市場上頗受關注的一個類型。
而要說到《失戀33天》對中國電影最大的貢獻，大概是讓整個行業看到了營銷的力量。有某營銷公司的老板曾告訴毒眸，《失戀33天》的“以小博大”，徹底顛覆了行業對于營銷的認知、讓很多片方開始重視起其效用：“一直等到《失戀33天》的出現，才算是給行業做了一個好的示范，光吆喝沒用，得選擇對的方法。”
中國電影的大營銷時代，就這麼開始了。
二
2012年，國產片和進口片當中，各有一部划時代的電影誕生。
在經歷了四年多的鋪墊後，漫威推出了“漫威電影宇宙”的首部階段性作品《復仇者聯盟》，成為了當年全球電影產業里最重要的事件之一。該片在中國內地賣了5.68億元，不算多誇張的成績，但卻讓“復仇者”的概念為更多路人所知曉，進而為該IP日後一系列令人震撼的票房紀錄做好了鋪墊。
國產片的“新時代”，則是由《人再囧途之泰囧》開啟的。當年的《人在囧途》以小博大成為了黑馬，主演徐崢在自己的處女作上巧用了該片的熱度，在好口碑和賀歲檔的助力下，带動了近4000萬觀影人次，並最終以12.67億的成績带動華語電影走進10億+的時代。
憑借該片，徐崢成為了歷史上第一個奪得年度票房冠軍的70後導演，打破了2002年以來第五代們對于票房冠軍的“壟斷”。但《人再囧途之泰囧》的意義，絕不是徐崢本人以及這個IP的成功，更重要的是它又一次極大地激活了內地的電影市場。
《人再囧途之泰囧》上映21天後總票房累計破10億
當年《阿凡達》上映的時候，由于票價、設備限制、進口片下沉難度大等問題，實際所覆蓋到的觀影人群其實有限，而《人再囧途之泰囧》的大熱則切切實實带動了很多非活躍觀影人群，讓更多的人感受到了進電影院看電影的樂趣。
該片的票房突破12億元大關後，《人再囧途之泰囧》的主演之一黃渤曾和徐崢調侃道：“你一下子把自己放到了人生頂端，以後每段都是下坡路了。”徐崢倒也不以為然，笑着回應道：“這個紀錄很快會被人打破，你信不信?”
紀錄當然沒有那麼快被打破，但新的勢力已經在不斷涌現。次年，單片成績最好的內地導演，是另一位演員轉型做導演的趙薇，她在北電的研究生畢業作品《致我們終將逝去的青春》斬獲了7.18億元，助她成為彼時中國影史上單片成績最好的女導演。
《致我們終將逝去的青春》斬獲7.18億元票房
同一年，還有一位跨界導演格外引人注意，那就是小說作家郭敬明。他的兩部《小時代》累計賣到了近8億元，是當年受爭議最大的作品(還有另一部名垂青史的爛片《富春山居圖》)，也讓郭敬明繼抄襲風波後再次被置于風口浪尖。這樣一個並不出彩的系列能在當年大賣，側面說明了內地電影市場的觀眾正在迭代，年輕觀眾的存在感越來越強。
一場行業的變革正蓄勢待發。
而引爆這場變革的“導火線”，其實在《阿凡達》上映時就已經接好了。由于當年《阿凡達》一票難求，所以很多觀眾大老遠地跑到電影院後才發現票已售罄。當時網上常常有人發帖求助：怎麼才能買到《阿凡達》的電影票?
在這種情況下，一個叫做“格瓦拉”的平台走進了大眾的視野。通過格瓦拉，觀眾可以實現線上購票、選座，極大程度上減少了此前觀眾買電影票時的諸多麻煩。格瓦拉就此一炮而紅，也正式開啟了線上票務時代。
隨後幾年，美團、糯米等團購平台進入高速發展期，紛紛開始試水線上電影票團購業務，到2011年年底的時候，全年線上票務購票的票房佔比已經接近10%。看到了市場前景的美團，于2012年將娛樂部門的在線電影票務業務摘了出來，從內部孵化出了一個新的平台——貓眼票務。
貓眼上線之後，接連推出了過不少反響不錯的活動，但讓其名聲大振、為更多用戶所知曉，則要等到2014年的國慶檔。這年十·一，貓眼和寧浩的新片《心花路放》合作，用預售9.3元的低價票吸引大批觀眾前往影院觀影，在助推影片成為年度華語票房冠軍的同時，還開啟了內地電影市場的票補時代，正式打響了互聯網带動電影營銷的第一槍。
貓眼上9.3元的低價票補開啟了內地電影市場的票補時代
往後幾年里，票補一直是整個影視行業的重要話題。據悉，2015年春節檔影片《天將雄獅》上映的前3天，僅貓眼一家就為其補貼了5000萬元，而後幾年更是有“沒1億票補就別來春節檔”的說法。
盡管如今行業里對于票補的評價褒貶不一，但它切切實實带來了兩大改變：首先是通過低價票，讓更多的觀眾走進了電影院，讓內地電影市場的發展更快了一步;其次則是讓貓眼、淘票票兩大平台深入到了產業鏈的中心環節，從而带動了貓眼娛樂和阿里影業走向產業腹地，成為了如今行業里舉足輕重的力量，甚至推動了“游戲規則”的轉變。
從那之後，電影便和互聯網走得越來越近。
三
2014年之前積蓄下的力量，在2015年噴薄而出。
這一年，全年總票房達到了440億的歷史新高，同比增幅接近50%，全年觀影人次也突破了12.6億、是五年前的5倍之多。站在今天的視角上回望，這一年稱得上是中國電影商業化大門打開以來，各項數據增長表現最好的一年，內地大盤締造了無數的票房紀錄，讓人感覺充滿希望。
上半年時，大銀幕上發揮最搶眼的電影主要來自好萊塢——4月，保羅·沃克遺作《速度與激情7》上映，情懷和IP的雙加持下，催生了中國影史上首部票房20億+電影(24.26億)，“速激”系列也接替《變形金剛》成了彼時最有影響力的海外IP;5月上映的《復仇者聯盟2》斬獲了14.21億票房，漫威電影首次在內地突破10億大關;6月的《侏羅紀世界》悶聲發大財，同樣收獲了14.20億票房。
《速度與激情7》
然而當暑期檔正式到來後，大銀幕的話語權則開始徹底傾斜。時隔3年，《人再囧途之泰囧》的票房紀錄終于被《捉妖記》打破，並且直接將華語片的最佳成績提升至了24.39億，翻了一倍。自此，20億的票房對于華語片來說便不再是天文數字。
除了《捉妖記》，這年暑期檔還有一部為人所津津樂道的黑馬，那就是《西游記之大聖歸來》。從被嘲諷炒冷飯到強勢逆襲，國產動畫電影多年以來終于再度成為了人們熱議的焦點，而“國漫崛起”、“國產動畫復興”等話題也就此開始受人關注。但遺憾的是，直到今年夏天《哪吒之魔童降世》出現，中國觀眾才再一次因國產動畫而瘋狂地涌入電影院。
2015年之所以叫人充滿希望，也是因為業內新老公司都表現出了極強的創造力。對很多老牌公司而言，這年稱得上是大豐收的一年，老牌“民營五大”華誼、光線、博納、樂視、萬達都奉獻了不少熱門作品。當年年底上映的《尋龍訣》(總票房16.82億)，更是集合了萬達、華誼、光線三家公司的力量，輕輕松松就刷新了內地公司主投電影的最好成績。
在這些老牌公司之外，也開始有越來越多新公司、新勢力涌現。當年最叫人驚訝的新勢力之一，是靠話劇起家的開心麻花。一部《夏洛特煩惱》以黑馬之姿(14.4億)闖入國慶檔，讓人們看到了這家新興影視公司的潛力。雖然日後也曾有折戟，但直到今天開心麻花依舊是喜劇市場最有影響力的公司品牌。而該片主演沈騰，也順勢坐上了內地喜劇新領軍人的位置。
總得來說，2015年中國電影市場的全面爆發是一次必然。2010年《阿凡達》加速了基礎設施建設、2011年《失戀33天》強化了營銷意識、2012年《人再囧途之泰囧》带動了增量人群、2014年《心花路放》激發了票補熱情，科技的進步、網絡的發展、受眾的成熟，諸多變革的結果最終共同鑄就了這一年的輝煌
影市的輝煌，也带來了資本的瘋狂。這一年，文娛行業並購、跨界投資成了一門風潮，影院買賣溢價率10倍左右都算“低價”，很多影企的收購、交易溢價率上個班這股都在數十、數百以上。數據統計，2015年共發生了88起影視業的重組並購，涉及金額高達435億，而文化傳媒的上市公司在當年光是增發募資就達到865億元——這些狂熱自然給日後留下了隱患。
圖源：21數據新聞實驗室
在那年的上影節上，光線傳媒總裁王長田曾分享了他和馬云見面時的一個細節：“我和馬云見了兩次，他跟我說，一般30億元以下的投資項目，不需要我見投資對象，董事會就決定了，我見你就一個興趣點，3000億的電影市場怎麼做?”那一刻，很多人對中國電影市場未來的猜想是“無上限”。
這股熱情和希望，一直延續到了2016年春節檔。
當年《阿凡達》的火爆，除了拉動影院建設和線上票務，也在極大程度上激活了春節檔。《阿凡達》之前，內地觀眾其實少有進影院觀影的習慣，很多影院在年三十下午就會關門歇業。可當年《阿凡達》的火卻燒到了春節，春節7天《阿凡達》共收獲1億票房，成為檔期冠軍的同時也带火了整個大盤。當年春節檔票房驟升至3.39億，同比增長120%，觀影人次也達到了破紀錄的855萬。
自此之後春節檔看電影便逐漸成為了中國觀眾的一個“新民俗”，春節檔的票房也一步一個腳印，不斷往上抬升。到了2016年春節檔，在票補熱的带動下，春節檔票房猛升到了30.8億，其中檔期冠軍、周星馳新作《美人魚》更是最終收獲33億，成為了歷史上第一部30億+的電影——往後春節檔便一發不可收拾，成為了一年當中內地市場最重要的檔期。
然而就當人們以為2016年中國電影會繼續向前大步邁進時，大盤表現卻在春節之後急轉直下。
拓普智庫數據顯示，從4月份開始，2016年剩下的9個月里有7個月的票房同比出現了下滑，其中包含了暑期檔的7月和國慶檔的10月均下滑了18%以上。而最終2016年全年的票房也僅有455億、驚險破紀錄，連續數年保持高增長的內地影市，突然就來了個急刹車。
急刹車的原因很好理解，在經歷了2015年的狂歡後，2016年電影市場在內容供給上並沒有跟上。單就影片口碑而言，2016年暑期檔、國慶檔影片的表現均不甚理想，暑期檔票房冠軍是豆瓣評分僅有4.7分的《盜墓筆記》，而國慶檔的種子影片《爵跡》《王牌逗王牌》《從你的全世界路過》評分也都不理想。
憑借《小時代》在罵聲中越戰越勇的郭敬明，這年第一次碰了壁，成本頗高的《爵跡》只賣了3.82億。國慶檔的冠軍最終歸屬于一部不被人看好的主旋律電影《湄公河行動》，靠着過硬的口碑，該片一路逆襲並最後收獲了11.88億——這部影片的成功，也讓博納堅定了新類型主旋律的創作思路。
2016年的低迷與《湄公河行動》的逆勢翻盤，形成了鮮明的對比，而在這對比之後一些新的思考也逐漸得到了重視：基礎設施、營銷票補拉動觀影需求的時代是否已經即將成為歷史，大IP、大明星做主要賣點的方法是否也即將失效，中國電影想要更進一步，該上哪去尋找新推動力?
四
就票房數據來看，至少到2017年上半年，行業里還存着在一些迷茫。
春節檔之後，每月內地票房榜靠前的位置幾乎都被進口大片所牢牢霸佔。4月份的票房同比上漲了57%，《速度與激情8》成為了最大的功臣，單月收獲24.91億的票房成績(最終26.71億)，刷新了進口片在華票房紀錄。在進口大片的擠壓下，國產影片幾乎沒有生存空間，當年端午檔成績最好的華語片《蕩寇風云》票房佔比只有4%，華語片生存壓力還成了話題、上了新聞。
但這並不代表中國觀眾迷信海外大片。實際上，這一年上半年里也並非所有大片都過得順遂。沖着破紀錄去的《變形金剛5》，因為口碑大崩盤最後只收獲了15.44億，看似不低的票房其實比前作少了4億;《銀河護衛隊2》原本也是沖着10億+去的，結果只賣了6.89億，不是影片本身不夠好，而是因為同期出了部誰也沒想到的黑馬——口碑炸裂的《摔跤吧!爸爸》(12.98億)。
其實到這時候為止，所謂“答案”已經很明晰了。經過了多年的市場培養，中國觀眾已經開始走向成熟，《變形金剛5》這樣的超級IP由于質量不佳會被越來越多人所排斥，而《摔跤吧!爸爸》這樣的小眾電影也能因口碑而在各路好萊塢大片中稱王。
口碑為王，這就是新推動力，這就是影視行業需要的那個“答案”。
到了暑期，《戰狼2》的橫空出世便充分驗證了這一結論。如果只看豆瓣評分，7.1分的《戰狼2》算不得口碑大爆，但重要的其實是“社交口碑”。借由微博、朋友圈，《戰狼2》的受眾認知度、路人好感迅速擴散，加之愛國熱情所带來的感染力，該片成功吸引到大批中老年觀眾進入影院，引發全民觀影狂潮——1.6億的觀影人次，最終創造了56.85億的票房神話，也給原本低迷的國產片市場注入了一針強心劑。
繼《阿凡達》《人再囧途之泰囧》後，《戰狼2》完成了對電影市場的再一次深度激活。暑期檔往後的幾個月里，內地大盤也一路高走，並且又接連涌現了《尋夢環游記》《芳華》等，“全家上陣觀影”的影片。2017年收官時，全年總票房成功突破558.8億，很多人心里頭懸着的石頭終于落下了。
經過2017年一整年的洗禮，“口碑”已然成為了電影行業里最重要的制勝之道。
2018年春節檔，映前熱度最高的《捉妖記2》受限于口碑危機，很快單日票房就被口碑、熱度兼具的《唐人街探案2》反超;而到了整個檔期結束時，笑到最後的則是口碑最好的《紅海行動》;至于這一年的暑期檔、國慶檔，更是沒有一部口碑不佳的爛片，能夠取得理想的票房。
口碑致勝的時代，對于觀眾和用心做內容的人來說自然是好事情，可問題是行業是否做好了准備?往前幾年，由于內地影市發展過快，一部電影往往只要湊齊了“明星+IP”就能賣出不錯的票房。但這種泡沫式的繁榮，也導致了彼時行業的浮躁和諸多不理性，而當觀眾不看噱頭看質量時，危機便也隨之而來。
“寒冬”，是2018年影視行業的關鍵詞。
一方面內地電影市場票房再創新高、突破了600億，有大批爆款出現，可另一方面內地影企的日子並不好過。因為現金壓力、政策調整、股價暴跌、商譽暴雷等問題，大小影視公司都開始陷入到困境當中，一些上市公司甚至出現控股股東爆倉、終止上市等問題。而這種情況到今年已然嚴峻，此前有新聞報道稱2019年共有近1900家影視公司關停。
有人說覺得是崔永元的曝光是危機的根源，但其實整個行業早已是沉屙遍地，而陰陽合同事件不過是壓垮駱駝的最後一根稻草。可以說過去七八年里，中國電影市場發展很大程度上乘了人口紅利的“東風”，如今觀眾越來越成熟，中國電影也必須盡快進入下一個階段。
五
2019年的上半年，並沒有那麼順利。
盡管春節檔期間，《流浪地球》讓行業看到了中國科幻的力量，而後的《復仇者聯盟4》又將漫威十年的布局轉化為了42億票房，可由于頭部影片之外腰部影片的缺失，更多時間里影院的生意仍不好做。整個上半年結束的時候，內地總觀影人次同比減少了1億。
後面的故事，大家已然是耳熟能詳了。暑期檔里，《哪吒之魔童降世》成功救市，在許多影片撤檔的情況下成功挽救了大盤;等到了國慶檔，《我和我的祖國》《中國機長》兩部主旋律電影，又再度掀起了全民觀影熱，一個10月過後2019年的觀影人次終于追平了去年同期;而到了歲末，各種中腰部影片持續發力，則在此一次帮助電影市場成功“過關”，如今每一天都在創造着新的紀錄。
但是如果細細回顧這幾年中國電影行業的變遷，會發現今年無論是國產科幻、國產動畫崛起，還是各類紀錄被不斷打破，都沒有徹底改變中國電影產業結構性的缺陷——怎麼持續輸出優質內容、怎麼保證行業的穩定發展、怎麼和越來越多的娛樂方式搶奪觀眾，都是行業急需去思考的問題。
工業化體系的構建需要時間，但是觀眾已經不會在這個過程中留在原地耐心等待了。
“更迭”，這是作為電影觀眾或者行業觀察者的我，最近一兩年里感觸最深的一個詞。從去年國慶檔張藝謀的《影》反響平平，到今年春節沈騰等新一代喜劇明星完勝周星馳、郭帆逆襲稱王，再到成龍、馮小剛等老一輩票房保障，屢屢在票房上碰壁，行業的物是人非常常叫人唏噓不已。
最近幾天，《只有芸知道》的票房終于突破了1億元，這樣的成績甚至比不上一些超級大片工作日單日的票房。十幾年前在票房市場無往不利的馮小剛為此發了條微博，回憶起當年《天下無賊》破億時主創團隊慶功時的畫面。“時至今日，天翻地覆”，連馮小剛自己也“不禁感慨，英雄老矣”。
不久前，毒眸聯合燈塔發布的《2019中國電影市場用戶觀影報告》顯示，2019年新增購票用戶中，19歲以下及20-24歲用戶佔比分別達到了18%和24%，是最主要的新增人群。與此同時，24歲以下用戶在整體購票用戶中的佔比也達到了37%，是佔比最高的觀影人群。年輕人已經成為了當之無愧的“觀影主力”，怎麼去滿足從小在各種大片里耳濡目染的Z世代的喜好、和他們對話，而今顯得格外重要。
這是個挑戰，是種煩惱，但也是“幸福的煩惱”。
比起十年前，中國觀眾好不容易碰上一部《阿凡達》，還得大冬天地去影院門口排隊、在陳舊的電影院里觀影，今天中國觀眾有太多可選擇的內容，也擁有了表達的權利——《上海堡壘》這樣的影片，甚至沒法在電影院里撐過半天，我們似乎有理由相信，未來行業會因為觀眾的成熟而變得更好。
叫人沒想到的是，這一切如果追根溯源，很多變化的源頭居然都牽扯到了十年前的《阿凡達》——星星之火，果真可以燎原。而這也不禁讓人對下一個十年里，電影行業可能出現的變化、正在被醞釀的驚喜，充滿了更多期待。
有意思的是，2019年最後一部大體量的進口片，同時也是整個2010年代最後的進口大片的，是另一個史詩級IP《星球大戰》“天行者傳奇”系列的終章《星球大戰9》，這是《阿凡達》《復仇者聯盟》問世之前全世界最賣座的科幻電影IP，而它的上映也似乎在和10年前的《阿凡達》遙相呼應。
不過《星球大戰9》沒能像《阿凡達》和《復仇者聯盟4》一樣大賣，除了口碑不佳，更是因為這個IP的影響力。《星球大戰》誕生的1977年，中國電影市場還是一片“封閉”，“星戰前傳”開始放映的1999年里，中國電影商業化才剛剛起步、很多人甚至不知道這個系列將要上映。因此比起從頭開始培養觀眾的“復聯”，“星戰”對于多數中國觀眾而言無疑是一個陌生的、沒有情感鏈接的IP。
如同當年沒條件去一睹《阿凡達》的我一樣，因為行業不發達、產業基礎不牢固、觀影意識和習慣沒有被培養起來等諸多原因，很多觀眾遺憾地錯過了太多的史詩、太多的精彩。可好在到了今天，類似的“遺憾”正變得越來越少(當然因為種種原因還存在)，好電影也終究成為了我們生活的一部分。
在楊德昌的代表作《一一》里有這麼一句話：“電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍。”是電影的出現，讓我們有機會去經歷未曾經歷過的事情，有機會和有相似情感共鳴的人共呼吸，有機會去拓展自己思維和視野的邊界，有機會用另一種方式標記生活。而也或許正是因為這麼多好電影，這個即將過去的2010年代被拉得很長很長，顯得格外難忘。
感謝電影，陪我們度過整個2010年代。（文/毒眸）
參考資料：
1.《2010年度中國電影產業發展分析報告》 來源：《當代電影》 劉漢文
2.《我國影院數字化十年：發展歷史、現狀及未來挑戰》來源：《當代電影》 劉藩
3.《2010-2016春節檔研究報告：從3.4億到30億，透視產業奇跡背後的洪荒之力緣何而來》 來源：陳昌業
