【香港商報網訊】記者王曉蕾報道：以“積墨雲禪”為主題的來支鋼積墨山水畫藝術展11日亮相第十三屆文博會主展館6號館T3展位。記者了解到，來支鋼此次攜包括《峽壑交響曲》、《白水寨飛瀑圖》、《梨花帶雨》等近年來的主要作品參展，其中《峽壑交響曲》長14.88米，寬2.97米，為此次畫展畫幅之最。據悉，展覽時間持續到5月15日。

　　巨幅積墨山水畫亮相

　　據了解，積墨指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中稱，“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”作為一種技法和語彙，積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。

　　來支鋼現為當代積墨山水畫研究會會長，1963年生於安徽蚌埠，自幼習畫，山水畫功底深厚，2001年進入中央美術學院國畫系進修，2002年考入中央美術學院“賈又福工作室”碩士研究生班，2005年進北京畫院“李小可藝術工作室”研修，經過多年勤學苦練，來支鋼總結前人經驗，目前已成為當代積墨山水畫重要傳承者之一，曾獲中國美術“金彩獎”。

　　此次參展文博會大部分為來支鋼近年來的主要作品，多是大幅作品，包括《峽壑交響曲》、《白水寨飛瀑圖》、《梨花帶雨》、《皖南印象》以及《鵬城新雨後》等作品，其中，《峽壑交響曲》長14.88米，寬2.97米，為此次畫展畫幅之最。其作品畫作奔放不失細膩。

　　觀察細節 精益求精

　　“只有積墨能表現出山河的蒼潤、雄奇與厚重。其山水注重墨色的厚重，行筆有度，筆筆有力，‘由幹入潤，由潤入幹’，反複交替進行，墨色生動。”來支鋼在采訪中表示，積墨成之於畫，山水陰陽向背分明，樹石蒼鬱深邃突出，溝壑虛實掩映有度，雲煙縹緲自然。

　　對待畫畫，來支鋼精益求精，每年三四個月住在山裏，觀察石頭、觀察樹木、觀察雲。“山水畫無外乎石與樹，這個世界上沒有兩塊石頭是一樣的，他每一個都是自己的開合、大小、濃淡。你不多觀察其中的細節找不到規律就會流於形式。”來支鋼表示，雲也一樣，每個雲在每個山穀的動態是不同的，有自己的明暗、陰影以及流動方式，但這其中又是有規律可循的。

　　此外，5月7日支15日，作為國畫基地展覽的重要組成部分，來支鋼的相關作品展在觀瀾山水國畫產業基地分會場山水田園展出。