【香港商報網訊】記者 杜林 宋璟報道：“新國畫”的概念，最早由徐悲鴻在1947年提出，強調中國畫需要“寫實性”的繪畫改良方法，吸收外來美術有益的成分。但囿于時代、囿于傳統，並未進行實質性的“改造”。今天，當學貫中西的積澱，藝術門類的博學和打破一切條條框框的勇氣，疊於一身，“新派國畫”橫空出世，吳國亭一鳴驚人。
初見吳老，雖耄耋之年，卻有鶴髮童顏之氣度。觀其所畫山水花鳥，山之沉穩，水之靈動，花鳥筆觸細膩，色彩豐富寫實。年逾八十，吳老退而不休，沉澱畫作，老而彌堅，在新派國畫之路上，闖出了一派天地。
精於神形 中西合璧
水是自然界最簡單的物質，卻也是最難畫出精氣神的，而在吳老筆下，仿佛自然流淌而出，化作千百種形態，水因山川地形、季節天氣而變化多端。或清澈見底，或白瀑洗練，或仙氣氤氳，或波瀾壯闊。
將西洋畫的明暗對比、豐富色彩與中國畫的線條、筆墨相結合，吳老最初是受到潘天壽《雁蕩山花圖》等名作的啟發，“從畫中看到了一條明路。”順著這條路走下去，吳老悉心琢磨如何體現自然界山水的質感、花鳥的色彩。山水風光氣勢磅礴的整體美與花鳥細部娟秀富有意蘊的單體美結合，每幅畫不僅有著西方油畫的色彩質感和光影效果，又富有中國傳統山水的意境與詩意。
吳老告對繪畫有十六字堅持：形神兼備、賞心悅目、雅俗共賞、發展創造。“繪畫是造型藝術，形首先要準，沒有形就沒有神。”吳老說，追求形的準確，方能進一步把握神的精髓。藝術來源於生活也高於生活，繪畫中的人物也應高於生活，如同音樂一般，要有“餘音繞樑”般的效果，要做到賞心悅目。光專家說好，普通人不喜歡、難以理解的作品現在有很多，吳老認為，繪畫也應化雅為俗，做到雅俗共賞。身為大師，吳老也非常注重總結歸納，在過去積澱的基礎上，他不斷發展創造，希望為後人創造新的傳統。
一洗陳習 闖出國畫新天地
“吳老每天除了吃飯睡覺就是在畫畫，每天用在畫畫上的時間至少有十個小時。”吳老的朋友告訴我們，多年來，吳老潛心繪畫，如果按照“一萬小時定律”來算，吳老在繪畫上已經付出了18個一萬小時。“天黑之前好趕路。”吳老說，他希望在有限的時間裡，多畫多探索。在新派國畫這條道路上畫筆不輟，吳老自認找對了一條路，闖出了一派新天地，不枉多年的努力。
過去三十年來，吳老的作品為中外多位元名人及享有盛譽的博物館收藏，藏家包括原英國首相戴卓爾夫人、世界著名指揮大師小澤征爾、本港企業家李嘉誠等。
吳老之畫，山水畫多為無名小山溝，基本是近景；花鳥畫則藏花于山野，藏鳥於林間，以物襯花鳥之神。中央美院教授王伯敏說，“吳國亭畫花鳥畫與山水畫結合起來，而且結合的妥妥帖帖，更是不易。他的作品清新雅麗、愉目愜意，堪稱一洗陳習。”
吳老畫作鮮見留白，佈局飽滿。李可染多年前就對其褒贊：“在畫面上表現空間不易，有形、有影、有空間，宛如身臨其境。”
吳老認為，自己的畫雖然中西合璧，究其本質，卻依然是國畫，宣紙上打底的仍是“水墨骨架”。吳老說，“畫是‘新派國畫’，我是‘穿西裝的中國人’。”