古時瓷器不但是宮廷的賞玩之物，更外銷到世界各地，成為外國人認識中國的媒介。這批外銷瓷器，除了廣為人知的青花瓷外，色彩絢爛的釉下彩瓷也深受買家歡迎。湖南醴陵清末民初時期以首創「釉下五彩瓷」而聞名，香港畫家兼陶瓷藝術家蔡布谷創作「新釉下五彩瓷」，將傳統陶瓷以創新方式傳承。

蔡布谷作品《牡丹瓶圖》。藝術家的陶瓷作品以手工繪畫，以精湛的工藝手法創作「新釉下五彩瓷器」。

畫家兼陶瓷藝術家蔡布谷。

　湖南醴陵是中國五大陶瓷出口地之一，素有「瓷城」的美譽。當地的「釉下五彩瓷」因集胎質美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美於一身，其燒製技藝於2008年入選國家級非物質文化遺產名錄。

位於醴陵中國陶瓷谷的蔡布谷大師樓。

　開創新釉下五彩
　相對其他瓷器，醴陵釉下五彩瓷的發展歷史不算太長，清末時期由時任民國總理、湖南鳳凰人熊希齡主導，聘請日本技師和景德鎮師傅，引進當時最先進的陶瓷生產工藝和設備，開啟醴陵由粗瓷生產到細瓷的發展進程。初燒製十幾年期間就多次獲國際大獎，名揚天下。藝術家蔡布谷專研陶瓷藝術多年，於湖南醴陵中國陶瓷谷設蔡布谷大師樓，培養陶瓷專業的研究生之餘，也進行創作、科研和國際陶瓷學術交流。她博採東西方陶瓷藝術之長，吸收景德鎮元明清官窯的精細特質，融合醴陵釉下五彩，開創「新釉下五彩」的陶瓷藝術種類。要認識她創作的陶瓷，不妨從色彩顏料、瓷質美感、圖案畫工開始欣賞。

蔡布谷作品《梨花頌》，33x13cm。

蔡布谷作品《翠色修竹》，33x13cm。

　釉色更豐富有層次
　彩瓷的獨特之處在於鮮而雅的色彩，「釉下五彩瓷」的色彩更是瓷器靈魂所在，其色彩濃而不俗、淡而有神，因製作時用不含鉛毒礦物顏料，又被人稱為「綠色」陶瓷，製作過程中要在攝氏1350至1400度高溫燒煉，釉層能抵抗自然酸鹼的侵蝕，耐磨損、永保花色清晰、鮮豔、明亮。
蔡布谷開創的「新釉下五彩」，融合了景德鎮的青花顏料、醴陵釉下五彩顏料等，研發新一代的釉下彩顏料，新顏料不僅豐富多彩，而且顏色更純正、更清晰、更鮮豔、更明亮，以攝氏1380度高溫多次燒製，令瓷器呈現的畫面更光滑明亮、溫潤晶瑩，具有和田玉的質感與翡翠冰種的水頭，別具特色。如蔡氏作品《千里江山》呈現青山綠水、白牆黛瓦的美景，配合光潤的瓷質，與畫作相映成趣，尤其優雅；《布穀聲聲》展現花紋色彩明豔的布穀鳥被鮮花、枝葉包圍，色彩細膩而絢麗，風格典雅。兩件作品均展示了「新釉下五彩瓷」色彩繽紛，彩而不俗，雅而有神，色彩變化豐富的特點。

蔡布谷作品《千里江山》，38x22cm。

蔡布谷作品《布穀聲聲》，12x9cm。

　瓷面繪畫具藝術性
　多元的繪畫題材是彩瓷的另一特色，包括人物、山水、花鳥等，工寫兼備，如同繪畫藝術一般。蔡布谷在繪畫方面已取不少藝術成就，也擅於畫荷，她並將紙面藝術表現到瓷面上，如《金玉滿堂（二）》，描繪藝術家喜愛的荷花題材，瓷面一對小金魚氣韻生動，在嬌豔的荷花與蓬勃的荷葉互相映襯中，造成粗細筆調、濃淡色彩和動靜景致的對比。她的陶瓷藝術融匯東西，作品《十里桃花》用寫意手法描繪桃花，濃淡有致，枝葉盡染春意。
在瓷器上作畫，跟紙上創作大為不同，須經歷多道程序，如高溫窯火的「助攻」與礦物顏料「熔融霧化」的窯變，將燒製瓷器與繪畫兩種技藝相結合，方能使作品具工藝品的實用和藝術品的美感。蔡布谷的陶瓷作品既有清新秀雅、也有寫意絢麗，放在室內一隅，更是充滿現代藝術感。 （記者：Jancie）

蔡布谷作品《金玉滿堂（二）》，33x32cm。

蔡布谷作品《十里桃花》，33x13cm。

蔡布谷作品《荷花巴拿馬》，29x15cm。