陝西作家陳彥的《主角》，被認為是一部動人心魄的命運之書，一個以中國古典的審美方式講述的寓意深遠的「中國故事」。該小說先後獲榮獲「2018中國好書」、第三屆「施耐庵文學獎」、2019年榮獲中宣部第十五屆「五個一工程獎」圖書類榜首、2019年獲第十屆茅盾文學獎。其中一個秦腔團的歷史與一個演員的奮鬥史互為映照，更為小說的舞台劇改編提供了依據。

　由陝西人民藝術劇院根據這部茅盾文學獎同名小說改編的話劇《主角》，作為陝西人藝為慶祝「茅盾文學獎」40周年打造的「茅獎三部曲」之一，是繼話劇《白鹿原》《平凡的世界》之後的一部現實主義作品，也是陝西人藝「茅獎三部曲」系列又一精品力作。

　從原著到舞台，一步一腳印精益求精

　展現時代和群體的生命律動

　據悉，話劇《主角》由上海戲劇學院教授曹路生執筆編劇，由曾執導《白鹿原》和《塵埃落定》的著名導演胡宗琪執導，一級舞美設計師那樹楓擔任舞美設計、一級舞美設計師胡華慶擔任燈光設計，陝西人藝老中青三代演員出演。

　作家陳彥，既能寫劇本，又能寫小說，曾擔任中國劇協分黨組書記、駐會副主席的他，去年底又當選中國作協副主席，足見其在戲劇與文學領域的造詣。由其小說改編的同名電視劇《裝台》，前年曾一度熱播。多年來，身在陝西的陳彥創作了眾多秦腔、眉戶戲，三次獲「曹禺戲劇文學獎」「文華編劇獎」，作品三度入選國家舞台藝術精品工程「十大精品劇目」。也正是長期擔任院團編劇和管理者的經歷，讓他見證了無數演員從初入團的生澀到舞台上大紅大紫，也因此一直就有書寫戲曲藝人成長的萌動與情愫，試圖通過戲劇舞台生活的一角，窺探一個時代的脈動與一個群體的生命律動。

　在小說《主角》中，陳彥以紮實細膩的筆觸敘述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃到燒火丫頭再到配角直至主角的奮鬥史，並通過她近半個世紀人生的興衰際遇、起廢沉浮，反映了秦腔起起落落的歷史，描繪了一幅複雜世相的宏闊畫卷。從1976年到2016年，從鄉村到都市再輾轉海外，透過秦腔舞台，描摹出中國最古老劇種的滄桑變遷，與整個社會在時代洪流中歷經的萬千變幻。一兩百號人物在書中粉墨登場，展開紛繁而綿密的生活畫卷。「憶秦娥」在其中閃亮登場，她以自己的操守和心性，為當代文學女性典型形象畫廊中增添了新的一員。

　國家一級導演胡宗琪曾為陝西人藝執導過《白鹿原》，該劇登台後被譽為「中國當代話劇新巔峰之作」，已在全國巡演四百餘場，此次與陝西人藝再度攜手。在《主角》一劇中，他把「歌隊表現各種場景」這一擅長手法運用得更加純熟：歌隊演員時而是憶秦娥的夥伴，時而是伴隨憶秦娥成長的陪襯，時而是縱使憶秦娥陷入痛苦的砝碼，時而是把憶秦娥捲入紛爭的波瀾……他們與人物之間豐富多變的關係，襯托出了主角的地位，也凸顯出了配角的意義。

　同時，生動、簡潔、質樸、口語化的語言特色，恰到好處的陝西方言，都為作品增添了強烈的效果。在這部戲中，一直追求中國話劇向戲曲學習的胡宗琪，還將自己對中國戲劇的美學追求大大向前跨了一步，體現了中國戲曲在話劇中的寫意化表達；同時他還大膽使用了「偶」的形式，讓作品更具深意和當代性。

　「茅獎三部曲」展示陝西作家對歷史進程的思考

　2022年恰逢「茅盾文學獎」40周年，陝西人藝繼改編自陳忠實和路遙小說的話劇《白鹿原》和《平凡的世界》之後，又推出了「茅獎三部曲」的第三部作品《主角》。這三部茅盾文學獎獲獎作品，都是陝西的驕傲。陝西人藝將這三部百年來堪稱為時代立傳的陝西文學優秀代表作，以話劇的形式搬上舞台，傳遞的是陝西文學的精神和理想，更展示了陝西作家對中國歷史進程的關注與思考。

　話劇《主角》自2019年9月開始劇本創作以來對劇本進行11次修改提升，主創人員前期多次赴西安、三原、涇陽等地深入生活，觀秦腔、看戲台、聽座談，在採風過程中感受陳彥筆下形形色色的人物，認真思考原著與舞台藝術的融合。

　陝西人藝在話劇《主角》中繼續沿用了全陝西方言的演繹方式，而簡潔生活化的語言，也是小說原著的特點。生動、簡潔、質樸、口語化的語言特色，加上演員們地道的陝西話表述恰到好處，讓這部劇更為生活化和真實化，也賦予了作品一種厚重的質感。原汁原味的陝西方言，不靠明星不靠炒作，全團老中青三代踏踏實實創作，讓人民成為作品主角。

　40年跨度53個場景切換

　全劇將橫跨40年共70多萬字的長篇巨著，濃縮在三個小時的舞台之上。

　改編堅守了原著的悲憫情懷和精神追求，將小說中的主要人物和情節立在舞台上，同時讓觀眾更加生動鮮活地看到劇團的複雜，成名的殘酷與藝人的不易。

　編劇曹路生巧妙地把劇本結構用秦腔經典劇目的擇選作為主要場次的劃分：《楊排風》《白蛇傳》《游西湖》《白蛇傳》（2）《狐仙劫》《白蛇傳》（3）……這些劇目本身伴隨着主人公憶秦娥奮鬥成長的經歷，不僅證明著她藝術生命演變的軌跡，更為重要的是，這些劇目的創作排演過程及結果，作為她生命經歷的背景和點染，還伴隨着另一條主線「憶秦娥被迫卷進紛爭的沉浮」以及對「憶秦娥情感命運的波瀾起伏」的描摹，讓整個作品豐富飽滿，盪氣迴腸。

　全劇跨越幾十年時空，共有53個場景切換。在舞美設計上，用16根柱子的數量及位置變化表現不同場景。同時又保留著中國傳統戲曲「一桌二椅」的簡約和寫意，留給演員足夠的表演空間，也帶給觀眾更多的想像空間。

　陳彥評價：看到了奮鬥感、挫折感、命運感、成長感、輝煌感

　經過話劇《白鹿原》《平凡的世界》等作品全國數百場演出的歷練，陝西人藝的演員們在《主角》中再擔重任。為了幫助演員們塑造好原著中秦腔劇團里形形色色的人物，劇院還特意裝修了一間專屬訓練室，讓演員們在排練時進行戲曲訓練，學習秦腔的「四功五法」。生動、簡潔、質樸、口語化的語言特色，恰到好處的陝西方言，都為作品增添了強烈的效果。

　2月底該劇在陝西首演，原著作者陳彥看完之後給出了這樣的評價：「全劇有奮鬥感、挫折感、命運感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術家的創造性勞動，讓我看戲時幾次落淚，思考很多。」

　中國劇協主席濮存昕則表示：「陝西人藝給予我們一個文學劇院的形象，在文學中汲取選題，來建立劇目，紮根、植根於這片沃土，演老百姓的事，演的是人民生活。時代呼喚著精品，呼喚好的演員、呼喚好的作品，話劇《主角》的精彩展示給這座城市的夜晚帶來了光芒，讓這座城市擁有了審美和溫度。」

　該劇現已經展開全國巡演，並將於5月19-21日登陸廣州大劇院，為羊城人民展現一幅時代的畫卷。