由深圳美術館、深圳市關山月美術館主辦，楊小彥擔當學術主持，游江策劃的「逍遙無游——魯珊的精神世界」近日在深圳美術館展出，展覽展出了當代藝術家魯珊近些年不同創作主題的系列作品。

　此次展覽通過梳理藝術家魯珊近6年的繪畫作品，展現出一個藝術家個體情感的敘事空間。魯珊的作品形式比較多樣，內容緊貼時代，特別注重個體情感的抒發，一系列作品呈現出表現主義的繪畫風格。此次呈現的作品以油畫為主，同時還展出了藝術家專為此次展覽創作的裝置。

　參展作品共分為兩個主題，第一個部分為「飛鳥」系列，另一部分是「勝境」系列，兩部分雖然創作時間有所不同，但都是藝術家在反覆體驗媒介、形式和觀念的過程中，基於日常生活感悟的物化和藝術表達，可以說，無論什麼主題，她的作品最終描述的都是個體的內心世界。「我始終認為，一張好的畫應該把畫家內心的東西表現出來，與觀眾產生互動。這些畫，無論是表現的，還是抽象的，我在畫的時候，都很暢快，對於我來說，拳打腳踢地把一張畫畫好，把自己內心的東西表現出來，這是最重要的。」魯珊說。

　多年之前，在捕鳥網上看到的一隻垂死掙紮的烏鴉，給了魯珊新的靈感，「在這隻鳥身上，我第一次感受到死亡的力量，此後我開始『飛鳥』系列的創作，我希望在畫面中找到那種力量感。」策展人游江指出，在不同的時期，魯珊會專注於畫同一類題材的作品，鳥、叢林、石頭、花、塔、房間這些作品裏的圖像是基於生存經驗中的對象，同時也從個體的感受走向生命意義的探討。從「折翼」到「自籲」、從「山型」到「勝境」，我們從展覽中看到，魯珊在不同系列的作品中尋找突破口，將個體的「問題」融入到物像之中，在圖像塑造中展現個體情感的同時，找尋自由和生命的力量。

　「繪畫這件事，其實是我幸運地獲得了同世界和解的一次機會。」魯珊在隨筆中寫下這樣一段文字，這一次，她也把這段文字印在展廳的牆上。在繪畫的過程中，魯珊逐漸找到內心的平靜，游江認為，魯珊最去的不少形式的美感，而是內心的表現，她在藝術的創作過程中展現出一定藝術療愈的力量，不僅讓她自己從中受益，也給觀眾不少啟示。

　學術主持楊小彥認為，在魯珊的作品中，他感受到藝術家內心所經歷的一場接一場的精神歷險，有一種掙紮，又有一種解脫。在這一幅中表現的掙紮，而到了另外一幅，則又凸顯了突然之間的解脫。

　楊小彥表示，從手法上看，魯珊是典型的表現主義，她在畫面上所施展的是一種疾速的放肆，筆和色高度一體，渲染一種動盪的場面，而又止於色層。幾經塗抹之後，畫面的層次卻恰到好處，輕重緩急似乎天成一般，讓構圖保持一種內斂，而與表現的手法形成一種內在的張力，從而造成一種衝擊，而又不失和諧。他認為，魯珊開始作畫時並沒有太過固定的想法，即使有所想法，也在塗抹中產生變異，從而讓畫面上升為主角，拉扯着她往某種未知疾馳。畢加索曾經不斷強調畫的自主性，堅持認為不是他在作畫，而是畫本身所滋生的一種力量在拉扯着畫家，從而跨越那些情感的障礙，抵達未知的彼岸。在他看來，魯珊的畫也有這樣一種自為性。

　展廳中特別吸引眼球的是中央的裝置作品，這件作品由黑色的羽毛和詩卷組成，藝術家鼓勵觀眾打開這些詩卷，裏面記錄的隻言片語，來自魯珊20年間寫下的上百萬文字，文字與繪畫的相映成趣，為觀眾理解藝術家的作品打開另一扇窗。

　據了解，在舉辦展覽的同時，深圳美術館公共教育部還將結合「逍遙無游——魯珊的精神世界」開展系列公共教育活動。