7月14日及16日，廣州交響樂團2022/2023音樂季閉幕音樂會將以璀璨陣容，隆重呈現理查·瓦格納巨作《尼伯龍根的指環》的第一部——《萊茵的黃金》（音樂會版）。

    這是為紀念瓦格納誕辰210周年，由廣州交響樂團、星海音樂廳攜手著名指揮家余隆共同策劃，青年指揮家孫一凡執棒廣交，聯袂沈洋、克里斯托弗·文特里斯(Christopher Ventris)、劉嵩虎、任勝之、朱慧玲、劉艷花、奧德·埃斯特雷莫(Aude Extremo)、利·梅爾羅斯(Leigh Melrose)、巴里·班克斯(Barry Banks)、鄧超、關致京、李晶晶、徐小懿和溫牧雅等14位中外音樂家在廣州首次上演這部歌劇。

    文藝復興運動為中世紀黑暗中的歐洲注入了一線光明。此後歷經啟蒙運動和狂飆突進運動，歐洲進入了浪漫主義時代，而尚未統一的德意志地區成為文化中心之一。在浪漫主義漸漸退潮的十九世紀下半葉，理查·瓦格納的樂劇台本代表着那時候德語詩歌的最高水平，這是他作為人類史上最偉大作曲家之一的光環也無法掩蓋的。

    瓦格納最具代表性的作品當數四聯劇《尼伯龍根的指環》，包括《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》四部樂劇。瓦格納所有十三部歌劇的台本都是自己創作的，他提出恢復古希臘傳統，將傳統歌劇改革為集音樂、詩歌、舞台、戲劇等藝術形式於一體的「總體藝術」（後世稱之為「樂劇」）。

    《萊茵的黃金》是四聯劇的「前夜」，它的地位不僅在於確立全劇世界觀，保證後續劇情在一定框架內運行。它充分展現了十四個角色截然不同的人物性格，同時以「主導動機」這一獨特的方式，在音樂上確立了《指環》的整體框架。從音樂的自然流淌中，我們能聽到沃坦躊躇滿志表面下隱藏的焦慮，能聽到神族兄弟弗羅和多納的遊手好閒和色厲內荏，能聽出巨人兄弟法索爾特和法夫納浪漫主義和實用主義的性格差異。即使是三位萊茵少女這樣戲份相對偏少、「力量」最孱弱的角色，作曲家也特意賦予了不同的音色和音域，以表現不同的性格。

    作為一支全面發展的交響樂團，歌劇演出一直是廣州交響樂團樂季的保留節目。1998年開始，廣交連續三年受邀參與演出由余隆擔任藝術總監的北京國際音樂節歌劇劇目。廣交幾乎每個樂季都會安排演出歌劇，在過往的25個樂季，廣交演出過18個版本共42場次的16部中外經典歌劇，含樂團自製的音樂會版和半舞台版，以及進入樂池參與演出的全舞台版。

    廣州交響樂團團長陳擎分享道：「音樂會版歌劇是用音樂會的形式，來展現完整的歌劇內容。這次在音樂會版的基礎上，增加了舞美和燈光的安排，通過舞美燈光的設計和變化等來推動劇情的發展，本次《萊茵的黃金》的舞台概念設計由北京國際音樂節總監鄒爽和丹·頗特（Dan Potra）擔任，非常值得期待。瓦格納的歌劇，擅長以宏大配器和音樂來推動劇情發展，又稱 『樂劇』，往往帶來劇力萬鈞的聲響，給人以沉浸式的體驗，我相信星海音樂廳的優秀聲場將進一步增強本次的音樂表現力。《指環》在世界歌劇史上具有重要意義，這次廣交和音樂廳聯手首次製作瓦格納作品，就挑選了作曲家這部最具代表性的四聯劇之開篇《萊茵的黃金》，起點很高。」（記者 何嘉敏）