在中國大步加入了全球一體化行列的幾十年時間裡，我們很容易犯一個糊塗：看到世界的一切都以之為「先進」，看到自己的一切都稱之為「老土」。事實上，文化和藝術不同於經濟制度、科學技術等等，它不一定是越新就越好。文化藝術有自己的規律與節奏，我們過去摒棄的，可能是促成他人新的風格和走向的靈感；我們努力學習的新潮，或許是人家好不容易打破了的傳統。如果不夠自信，盲目崇拜和跟風，未必能真正找到自己的價值。

   從這點上，我特別珍視堅守工筆畫創作的藝術家陳湘波。他從學藝到成名的過程，就是中國傳統的藝術受到大沖刷的時期。他從湖南來到廣州美術學院學習，又從廣州來到深圳這個面朝世界的窗口工作，不管是從地點、政策還是生活節奏上來講，都面對着這股洪流的直面衝擊。然而，他不僅扛住了工筆畫家的身份，還將開放的姿態融合進入自己的藝術創作之中。

陳湘波作品《猴》，2020-2025年，34x34cm。

   他在繪畫初期不急於求新，夯實功底，說「把一件事情做到極致就是成功」；他研習理論，發表諸多學術文章，提出「工筆畫不等於寫實」，在世界藝術的語境中找到了自身的位置；他既不認為堅守傳統就是固步自封，也不抨擊當代繪畫流派，說彼此之間不是「你死我活的關係」，藝術應該相互滋養；他並沒有因為守傳統就老成迂腐，而是主動踩上潮流節拍，玩些潮玩，玩NFT，在我用英文「小馬寶莉」來取代習以為常的「馬年」的展覽海報上，他一眼選中了「芭比粉」款。最可貴的是，他把繪畫當成呼吸一樣自然，是每天自然會做的事情，他說「一切職務都是可以退去的，唯有畫家身份是一輩子的」。所以哪怕是在異常忙碌的日常工作與生活之中，都能感受到他的工筆畫作品傳達出來的從容、雅緻，像時間的詩篇，從急躁、紛雜的世界中另闢蹊徑流淌出來，給人以澄明、淡定的心境，可以洗滌焦慮躁鬱的內心。與他所處的環境比較，我把他的作品定義為工筆畫的超現實主義。

   本次展覽以「時間」為概念，主要選取了二十四節氣和十二生肖為主題的作品，以繪畫的形式留住了時間的痕跡。再輔以藝術家經典作品荷花系列——藍色靜謐彷彿時光停駐，與「白駒過隙」的腳步，一靜一動，相互輝映。（文 策展人黃麗平  圖源 弈畫廊）

展覽詳情

日期：1月24日至4月7日

時間：星期二至五 上午11時至下午6時；星期六 上午11時至晚上7時

地點：香港黃竹坑香葉路22號S22商廈18樓C室，弈畫廊