英國切斯特大學金融科技及數據分析教授  梁港生

   在人工智能( AI)令影像與風格愈來愈容易被複製的年代，藝術展覽若要保持其價值，便必須回到一個更根本的層次，就是讓人用身體與時間去經歷。

   這種經歷無法被下載，也無法被演算法替代，這正是未來文化與藝術經濟最重要的資產，亦正是體驗經濟在文化領域的具體表現。當觀眾可以在手機上看到無限作品，高端藝術空間若仍只提供視覺觀看，便很難建立差異化。真正具有競爭力的，就是那些能提供「不可被數碼化」體驗的場域，包括空間氣氛、感官參與與人與人之間的互動。

改以五官為策展框架

   筆者留意到，近期香港一些展覽開始刻意把藝術從單一視覺經驗中解放出來，轉而以「五感」作為策展框架。其中一個近期例子，便是由紫雲閣主辦、以「生生不息」為題的展覽，匯聚四位具代表性的華人藝術家，展出繪畫與雕塑作品，並以較長展期方式運作，延續至2026年2月27日。

   這四位藝術家來自不同的創作背景，但他們的作品共同呈現一個特點：重視形式背後的精神性與時間感，而非單純的視覺刺激。無論是具結構感的雕塑，還是帶書寫性與節奏感的繪畫，都指向一種對內在秩序與生命流動的探問。這種取向，使作品更適合被「慢慢觀看」，而不是被快速消費。

   此展覽被設計為多感官結構。除了視覺觀看之外，場內以淡雅香薰營造嗅覺層次，配合現場中西樂器演奏建立聽覺氛圍，同時以茶與威士忌豐富味覺，並透過首飾與茶具的材質細節，讓觀眾以觸覺接觸工藝。這些安排，使展覽由「看藝術」轉化為「進入一個文化場景」。

多感官體驗延觀眾停留時間

   另外，從商業與市場角度看，這種設計並非純粹浪漫，而是極具策略性。多感官體驗能顯著延長觀眾在場內的停留時間，也更容易在記憶中留下深刻印象。在內容極度過剩的年代，能被身體記住的經驗，往往比能被眼睛看到的圖像更有價值。

   對收藏者而言亦然。藝術品的價值，不只是來自市場數據，也來自觀看與接觸時的情緒與情境。當一件作品被嵌入一段有聲音、有氣味、有溫度的體驗之中，它在心中的位置往往會被放大。

  這亦解釋了為何近年高端畫廊與文化空間，愈來愈重視整體感官設計，而不只是牆上的畫作。事實上，此次活動的主辦方本身正是以策劃這類多感官文化體驗見長。因此，觀眾不只是來「看一個展覽」，而是能在一個被精心設計的感官與文化氛圍中，建立更深層次的連結與記憶。