2月7日，中國最高藝術學府的畢業作品集萃將空降天空美術館。「時空圖層——中央美術學院美術館藏畢業作品特展」（下簡稱「時空圖層特展」）以中央美術學院2015-2024十年來的畢業作品收藏為主體，精選近80件/套館藏精品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、影像、裝置及綜合材料等多樣化的表現形式。展覽通過「華章」「共生」「成長」「納新」四個板塊，切片式地展示了青年藝術家在文化傳承、生態關懷、個人敘事和跨界創新等維度的卓越探索。

　「時空圖層特展」以中央美術學院美術館館藏精粹為基點，深度共鳴國家「美育浸潤」的號召和深圳「打造美育之城」的戰略願景，實現了頂尖藝術學府教學成果與社會主義先行示範區創新精神的跨地域深度共振。

　在華南首展的語境下，展覽旨在通過藝術新生代的時代樣本，構建起高校美育與城市文化建設的新型互動範式，為深圳建設國際化文化創意先鋒城市注入澎湃的青年創造力，勾勒出一份兼具學術深度與前瞻視野的城市美育「未來提案」。

　一場跨越十載的「中國藝術新生力量圖鑑」

　在社交媒體上，你一定被「央美畢業季」刷過屏。畢業作品展上那些天馬行空的創意、極具視覺衝擊力的表達，總能精準戳中觀眾的審美。這一次，觀眾不再只是隔着屏幕點讚。「時空圖層——中央美術學院美術館藏畢業作品特展」正式登陸深圳。

     這並非一場普通的畢業作品展，而是從中央美術學院美術館2015-2024 這十年間入藏的數千件館藏畢業作品中，精挑細選的近80件精品。它是央美十年教學成果的厚積薄發，更是一本「流動中」的中國青年藝術圖鑑。

　「刷屏級」畢業作品首次在深亮相

　還記得2021年央美畢業展上讓無數人駐足沉思，引起「驚悚」還是「傳神」討論的爭議作品嗎？

　沒錯，徐聖倫的雕塑作品《安眠曲》來了——那個以喪葬為靈感，關照「向死而生」的生命主題，引發無數解讀的畢業作，這次你可以近距離觀察它震撼人心的表現力。

　同時亮相的，還有詹佶昂的巨幅中國畫《竹林七賢》。

　當傳統筆墨以如此宏大的尺度鋪陳在你面前，撲面而來的不僅是視覺上震撼，更是古典主題和技法在當代語境下的綻放。

　王俊婷的《凝視》系列，顛覆了傳統雕塑的觀看邏輯。觀眾不再是場中唯一的凝視者，他們踏入了一片視線交織的網絡——凝視與被凝視的方向與落點都不再固定，藝術與觀眾的身份也被置於流動之中。

　除了這些話題作品，展覽還通過四個主題「圖層」，勾勒出了一張時光鋪就的萬象輿圖。

　第一板塊 華章——傳統與當代的碰撞：看青年藝術家如何從傳統文化中汲取靈感，用現代視角解構歷史。

　第二板塊 共生——人與自然的療愈：沉浸在「人文山水」與「想象山水」中，感受「天人合一」的東方浪漫，這裡最適合放空。

　第三板塊 成長——私密的自我告白：通過詩意幻想與情感記憶，構建出一個個夢幻的、流動的敘事世界，總有一個瞬間能讓你想到自己的青春。

　第四板塊 納新——未來科技的狂想：AI、新型材料、生物科技……看跨界媒介如何打破藝術邊界，帶你提前預演未來。

　致深圳的未來藝術提案

　這場展出不僅是一場跨越2000公里的奔赴，更是兩個「十年」之間的深度互文——一邊是央美青年藝術家的破繭成蝶，一邊是深圳飛速生長的城市縮影。

　四個單元的展廳中均設有互動共創裝置，將交由每一個來到現場的觀眾共同思考、動手、創作，成為展覽的一部分。主辦方期待通過這種形式，在與青年藝術家們創作對話的當下，讓屬於深圳的、在地的、未來的可能性就此生發。

　在這些來中國最高藝術學府的畢設精品中，我們不僅是欣賞鋒芒畢露的才華，也是在這些「時空圖層」里，尋找屬於自己的錨點和記憶。

　當那些曾經在校園裡鋒芒畢露的表達，落地在深圳最接近天空的場域，「時空圖層」便不僅是央美十年的集結，更是送給深圳的美育和創造力的一份「未來提案」，讓每一個駐足於此的年輕人，都能從「圖層」中，採擷到屬於自己的光。（記者 伍敬斌）