徐悲鸿的《鸡足山庙宇庭院》 、黄永玉的《阿诗玛》 、叶浅予的《共饮一江水》 、靳尚谊的《傣族妇女》 ……4月25日，由中国文联、云南省委宣传部、中国美协、中国美术馆、云南省文联、中央民族大学、中国文学艺术基金会等单位主办的“七彩云南——中国美术作品展”在中国美术馆开幕， 200余件反映彩云之南多姿风景的作品参加展览，其中既有名家名作，也有各地青年艺术家积极进取的锐意新篇，更有云南本土美术家不懈探索的优秀作品。

　　李屹、左中一、夏潮、赵金、刘大为、郑明、徐里、马书林、胡伟、黄映玲等有关单位领导出席了开幕式。开幕式由吴长江主持，左中一、赵金、刘大为在开幕式上致辞。

　　此次展览梳理了20世纪以来云南美术的发展脉络，展示了其独特的人文价值和艺术价值。展览作品主题鲜明，风格多样，内涵丰富，是描绘云岭大地自然人文的美丽画卷，也是反映高原儿女半个多世纪以来建设美丽边疆的历史印记。

　　2011年1月开始，中国美协积极组织100多名来自全国各地、不同民族的优秀美术家，分成4批，奔赴云南写生。美术家们深入边疆村寨和山村基层，体验当地人民的生活和民族风情，创作了一批优秀作品，也成为“七彩云南”展览的坚实基础。与此同时，中国美协联系了国内重要美术馆和美术家个人，遴选征集了一大批历史上描绘云南地区风土人情的经典名作。

　　“云贵美术”在20世纪走向现代的过程，虽然也受到西方美术教育与现代艺术的深刻影响，但在近百年的发展过程中，由于中国美术家的持续努力，坚定的变革态度和不懈的探索实验，已经产生了许多不同于西方艺术的积极成果。这些成果不仅反映了中国社会的迅速变化，也反映了中国民族民间文化的现代性转换。

　　据悉，展览将持续至5月4日。 《七彩云南——中国美术作品集》也同期出版。