一張牛皮演悲喜

　　皮影：燈影下的千年絕唱

　　精美的雕工、獨特的唱腔、生動誇張的表演，說起皮影戲，大多數人并不陌生，它利用燈光、皮偶、影窗呈現出若隱若現、柔里帶剛的影子動作表演，堪稱全世界最古老的「電影」。在皮影戲的白幕上，雖然舞動的都是平面偶人之影，但其音樂與唱腔卻能使人情緒起伏，喜可讓人心舒氣爽，悲能催人泪下，各路英雄豪杰、美人歌姬在皮影里穿越了千年。陝西華陰文人曾作一副對聯，以赞皮影：「懸燈射影雖雲巧，藉口傳言更稱奇。」香港商報記者 黃鶯

　　被譽為世界電影的始祖

　　皮影戲又稱為「影子戲」、「燈影戲」，台灣、汕尾地區稱「皮猴戲」，在潮州一帶叫做「紙影戲」。法國史學家喬治薩杜爾稱它為「世界電影的始祖」。皮影與民間剪紙藝術相通，它吸取了剪紙的藝術方法，造型優美，線條流暢，富有韻律，花紋圖案富有裝飾性，是中華民族傳統戲劇之一。

　　皮影戲從有文字記載已有2000多年的歷史，相傳皮影起源於漢代(公元前200年)，興於隋、唐、宋，發祥於陝西，而成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

　　吸收各地精華形成眾多流派

　　潮俗皮影戲第四代傳承人蔡勁筍向記者介紹，皮影戲有學徒傳承的規矩，徒弟拜師學成后必須到其他地方發展，「譬如我在深圳，徒弟學成以后不能在深圳發展，只能到其他地方發展，不能在師父打造的地盤發展。」蔡勁筍向記者舉例說。這樣皮影在不同區域的長期演化過程中，其音樂唱腔的風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。蔡勁筍稱，皮影主要分為北派和南派，南派皮影在潮州地區以陸豐為代表，潮俗皮影則是潮汕地區的流派之一。

　　清乾隆年間編修的《潮州府誌卷十二風俗》記載了當時潮州風行皮影戲的盛况：「夜尚影戲，價廉工省，而人樂從，通宵聚觀，至曉方散。」最初，潮俗皮影戲的影人是用紙做的，以白紙做影幕，所以，潮州一帶稱皮影戲為紙影戲。在清道光年間汪鼎《雨韭庵筆記》中就有：「潮郡紙影戲亦佳，眉目畢現」的記述。

　　操耍技巧和唱功系關鍵

　　演皮影戲的設備非常輕便，所以戲班流動演出的優勢很強。不論在劇場里還是在大廳、廣場、庭院以至普通室內，架起影窗布幕和燈箱就能開戲。一個戲班六、七個人和一箱影人就能演四、五十齣戲。演出完畢，全部行頭裝箱就走，輾轉十分便捷。

　　演皮影戲的操耍技巧和唱功，是皮影戲班水平高低的關鍵。而操耍和演唱都是經師父心傳口授和長期勤學苦練而成的。在演出時，藝人們都有操縱影人、樂器伴湊和道白配唱同時兼顧的本領。有的高手一人能同時操耍七、八個影人。武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非常。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、幽美動聽。或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情并茂，動人心弦。

　　由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴烟吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。

　　千年絕唱不應成絕響

　　雖然各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常選優質的牛皮、羊皮、驢皮等獸皮為原料，刮去雜毛，經過泡制、刮薄磨平，使其至透明狀，再將人物、花草等圖案描繪其上，用刀具刻鑿后，予以染色描繪而成。藝人們歸納為順口溜說：「先刻頭帽后刻臉，再刻眉眼鼻子尖，服裝发鬚須一身全，最后整裝把身安，刻成以后再上色，整個制作就算完」。

　　蔡勁筍向記者補充，各地皮影的原材料有所不同：「由於南方天氣比較潮濕，所以通常南方的皮影都選用不容易變形的牛皮，而北方則是驢皮和羊皮居多。」

　　對於皮影的傳承，蔡勁筍也表露出自己的擔憂，由於現代文化的冲擊，歷經千年文化洗禮生存下來的皮影戲現在卻遭遇了后繼乏人的局面，但千古絕唱不應成為絕響。「1987年我們去日本演出，日本人覺得中國的皮影很神奇、很偉大，但當時我們的感覺卻并沒有日本人那麼強烈，現在回過頭來看，當我們的生活奔小康時，才會懂得傳統文化的寶貴。古老藝術的保護需要傳承下去，這才能留住歷史的根脈。」蔡勁筍說。