嘉宾：赵丽宏，《上海文学》杂志社社长，上海作协副主席。

诗歌从来没有衰弱过

记者：不少人觉得，我们今天是缺少诗歌陪伴、缺少诗意诗的时代，诗离人们很遥远，您认同吗？

赵丽宏：我很早就开始从事诗歌创作，写了大半辈子诗，所以我的观点和很多人不一样。我认为，诗歌从来没有衰落过。虽然当下的情况是，诗歌不被大众所重视，更多地以一种小众的方式在生长，但却显现出一种好的状态：创作环境自由，中青年各层次的作者不断涌现，创作者的心态健康，作品风格也很丰富。

之前确实有一段时期，纯文学的诗歌作品处在一种“屏蔽状态”，传播不多，也缺乏创新。而现在不同了，据我所知，在网络上，有关诗歌的网站就不下几千个，虽然可能水准良莠不齐，但越来越多的好作品进入读者的视野。

记者：但总体来说，诗歌还是相对沉寂和孤独。

赵丽宏：优秀的诗歌作品或许并不能在社会上引起很大范围的轰动，但这并不能抹杀诗歌的价值，在所有的文学样式中，诗歌可以说是最高级的，如果拿珠宝来做比喻，诗歌就是珠宝中的钻石，因为它是用最凝练的文字来反映思想、表达情感。从历史上来看，诗歌也是非常有地位的，诗人受到相当的尊重，我们熟知的古代大文豪，大多都是著名的诗人。

当下，诗歌显得有些小众，和读者对它不够了解有关系。在不少读者眼中，诗歌要么就是看不懂，要么就是大白话。看不懂就读不进，而大白话则会让读者觉得诗歌很无聊，甚至出现了极端的理解，把一段文字拆开排列就是诗歌了，这完全是误解。也正因为一些“不太正常”的诗歌作品，让读者对诗歌产生了“神经兮兮”的看法。

让人亲近诗就是好诗

记者：近来像余秀华等一批草根诗人的诗歌作品，引发了很多关注，对此您怎么看？

赵丽宏：近期大受关注的诗人余秀华，应该说除了诗作外，还有她的个人经历等创作之外的因素。她本身是位脑瘫患者，也没有接受过高等教育，很多人是对她个人有好奇心，而并不是对诗歌感兴趣。不过，我觉得诗人有关注度不是什么坏事，我也是在这波大热中读到余秀华作品的，我觉得其中有一些写得很不错，她是一位有天分的诗人，有着独特的驾驭文字的能力。她扎根于生活，用诗来表达真实生活中的所见所闻所感，用一句时髦的话来说，她的诗很“接地气”。余秀华现象也给我一些启发，不管读者是因为什么原因关注到诗人、诗作，只要更多人能够走近诗歌，读到更多优秀的作品，那么这些事件都是有价值的。从这个角度来看，余秀华当选湖北省钟祥市作家协会副主席，也是件好事情。

我也由此联想到法国在上世纪70年代时曾出现过的诗人拒绝媒体的事件，这充分体现了媒体是把双刃剑，真正的诗人不应该像娱乐明星，总是在聚光灯下，而是应该安静写作，但另一方面，好的作品需要有渠道传播出去，让更多人看到，才能体现更大的价值。

记者：作为一位诗人，对于读者应该如何欣赏诗，您有何建议？

赵丽宏：有些读者喜欢读诗，但他们或许并不真正懂得，该读什么诗，哪些诗才是有价值的，审美的标准和情趣还没能建立，这需要慢慢培养，可以首先从读一些经典作品开始，比如唐诗、宋词、汉赋等等，那些经过时间冲刷仍留存下来的作品一定是好作品，从文字、句式到内涵意蕴，经典作品有着永恒的生命力，作为一个中国人来说，有必要多读这些东西。

当然也必须承认，如今的文化中有一种媚俗、恶俗的倾向，因而当代诗歌也难免泥沙俱下，文字、意境比较差的作品也不在少数。有的作品还故作高深，不知所云，比如爱用冷僻字等等，对于这样的诗，读者看不懂的话，作者再高看自己也没有用。真正好的诗作是能用浅显的文字表达深刻的思想，用平实的语言拨动读者的心弦。对于普通读者来说，判断好诗作的方法也很简单，任何一词一句如果能够打动到你，使你产生共鸣，那么就是一首好作品。读诗是件特别美好的事。诗歌原本是大众的，虽然可能某些平庸的作品让读者倒了胃口，但我相信，随着更多好作品的出现，大家会对诗歌刮目相看。

记者：您仍在进行诗歌创作吗？

赵丽宏：是的，眼下，我正在创作我的一本诗集，和写其他东西不同，我没有在电脑上打字，而是拿起纸和笔，用最传统的方式去创作，我也没有给自己定时间表，写诗歌不是生产一件商品，而是需要酝酿、需要灵感，需要慢慢磨。坦白说，这个年代，要靠写诗出诗集赚钱似乎不太可能，很多作者的诗集都需要自费出版。然而，我还是希望，有一天，在中国的畅销书排行榜上能出现诗歌类的作品，那就说明我们国家读者的文学欣赏水平达到了更高的高度。对此，我满怀期待。