作为当今国内知名艺术机构的“无界艺术”，今日举行机构开幕式暨首次展览《大地上的描绘者》，这是该机构推出的“谁改变着艺术史”系列展览第一期。据策展人杨好介绍，此次展览理念为“将艺术展还原到艺术品本身”。

       中新网北京6月7日电 (王昊)作为当今国内知名艺术机构的“无界艺术”，6日晚举行机构开幕式暨首次展览《大地上的描绘者》，这是该机构推出的“谁改变着艺术史”系列展览第一期。

　　据策展人杨好介绍，此次展览理念为“将艺术展还原到艺术品本身”，意在沿着艺术史所铺陈的道路开拓公众的文化理想，用智慧照亮审美的眼光。

　　当日，开幕展《大地上的描绘者》展出了十七世纪荷兰黄金时代大师小大卫·丹尼尔斯的油画《吉普赛人》，和二十世纪大师吴冠中的《水乡农居》。两幅作品都是首次在国内公开亮相，将这两位大师在同一展览上并置在全球范围内也属首次。

　　“对我来说，成为收藏家是一个需要修炼的过程，”不同于一般青年藏家的身份，无界艺术创始人杨好还多了一重“青年学者”的身份。对此，她认为，这和对收藏的理解与感情相关。“并不是‘艺术品时尚买手’如此快速浅薄的职业，书写、梳理以及影响艺术史乃至文化构成，是我选择的方向。西方有很多大的学者型藏家，他们是我的理想。”

       杨好指出，收藏现在在中国是一个很时髦的话题，80后藏家也是备受关注的一个群体。“时髦使收藏要么随时变为资本的矫饰，要么变为化身名媛的捷径。这些都离‘收藏’本身的定义相去甚远。”她坦言，太多错误的词汇和认识让“收藏艺术品”变得铜臭味十足，无论是收藏还是藏家，其实最本质的还是藏品和眼光。“好的藏品自己是会说话的，当然，是收藏者自身决定了藏品说话的层面。所以，收藏应该是一种能力，而这种能力常常被市场忽略。”

　　对于为何将关注点落在西方艺术的原因，杨好告诉记者，中国人和西方绘画看似离得很远，其实离得很近。“世界本身就是平的。”她说，透过历史，让她真真切切地感受到了艺术无界的魅力，“它跨越了血缘、空间和时间，也让我感觉到自己和西方艺术品之间的确存有某种缘分。”