2015年7月15日，由新加坡当代美术馆主办，曼谷当代美术馆协办的“革命·复兴–刘国松亚洲巡回展”将在曼谷拉开帷幕。
在台湾，新加坡以及雅加达引起热烈的反响之后，这场众人瞩目的刘国松亚洲巡回展终于来到泰国曼谷。在曼谷当代美术馆举行的这场特别的展览，将是这位享有国际盛誉的艺术家最大和最全面的一次展览。
开幕式现场
▲ 开幕式现场
被誉为“现代水墨之父”和“中国现代绘画的先驱”，八十三岁高龄的刘国松是我们这个时代最伟大的艺术家之一。刘国松具有鲜明而独特的个人抽象表现主义的风格，他已经被誉为中国现代艺术史的四大名师（赵无极，朱德群，吴冠中，刘国松）之一。
刘国松于1932年在中国出生，1949年由中国大陆赴台。在台湾师范大学学习期间，在此大学任教的朱德群是刘国松最早的西洋画启蒙老师。在刘国松不朽的艺术生涯中，他投入毕生精力不断地研究探索，创造发明了多种反传统的水墨技法，其启蒙的巨大贡献，使水墨画之当代艺术境界更上一层楼。
半个世纪以来，刘国松为现代水墨作出了巨大的贡献，其影响跨越从台湾到韩国，日本，东南亚及中国，给东方传统绘画带来革命性的变化和发展。自2014年10月以来，刘国松的亚洲巡展已经历经台北历史博物馆，新加坡当代美术馆和印尼雅加达国家博物馆，现在到达泰国曼谷当代美术馆。
刘国松作品：
太空画
刘国松以“山水”作为他的绘画主体，不仅如此，他又把太阳和月亮拉进到山水主体中。“太空画”，就是刘国松于1969-1972年创造的地球与月球组合的新系列。
1968年，美国太空船阿波罗八号在绕过月球后，拍摄了一张地球照片，其圆形的地球与弧形的月球表面、以及从未见过的特殊景致，激发了刘国松在艺术创作上的无限的想象空间。
太空系列画作，尽管形式上由矗立、棱形发展至横幅，但在构图上没有太大的变化。上半部的月球，利用喷墨或喷丙烯颜料、拓墨以及拼贴等方法，呈现月球不同层次的时空及形状，这绝非是传统的染色技法所能完成的。下半部的地球，则以大笔刷肌理、加上花青染色，再结合抽筋剥皮皴法，表现出地球表面抽象的山河景象。
到了近期，上方的太阳或月球仍保持着她们的清晰体态，但下方却以“九寨沟系列”的笔法，表现地球万物的虚渺、且充满诗情的意境。
刘国松的“太空画”时而在对比冲突的颜色求和谐，有时则在单一的色调中追求变化，充分发挥了他对色彩的敏锐度及想象力。
西藏组曲
2000年春季，刘国松应邀到西藏大学讲学，途中至珠穆朗玛峰一游，却因高山症导致左耳失聪。此意外并未打击刘国松的创作之路，那层峦叠嶂、巍然壮阔的雪山，在云雾中银光闪烁的姿态和意境，让他震撼，也让他激动。
西藏组曲的创作，即是以“刘国松纸”的特色为主要条件，用“抽筋剥皮皴”的表现手法，让抽筋留白处替代了以往用笔墨勾勒的山体轮廓，再利用墨水透过纸张的正、反两面加以构图和布局，并以花青染色点缀，形象地再现了山峰之白雪覆盖的视觉效果，也忠实和完美地呈现了画家心中的宏伟景观。
刘国松的绘画技法：
抽筋剥皮皴
在寒冷的地方，人的手脚因冻裂留下的伤痕被称之为“皴”。宋代以前，中国的山水画家就将这种“裂痕”作为一种技法引用到作品中，通过对毛笔的各种方式的运用，创造出名堂甚多的“皴法”。而现代画家刘国松的“皴法”不再是一种笔线的描绘，而是“抽筋剥皮”。
六十年代初，刘国松为了打破艺术媒材的局限性，实验了不同的纸拓和板拓。1963年，他又被用作灯笼的“云龙纸”中的“纸筋”所吸引，于是遍寻纸厂，一同研发，手工制作出一种纸筋更粗且更密集的“刘国松纸”。
在纸筋粗厚的“刘国松纸”上，画家以狂草笔法，大笔横刷画面，点缀花青染色。待墨彩干后，再撕去隐盖于墨彩中的“纸筋”，于是，便留下了那些笔墨无法达到、宛若天然浑成的白色线条。这种半偶然的 “抽象”效果，造就了独一无二的澎湃气势。刘国松将此技法命名为“抽筋剥皮皴”，开启了他的现代水墨之路。
水拓法
刘国松的“水拓法”，其灵感来自已经失传的中国古画技巧：水画。他在洗笔的盆中，注意到墨在水中的浮力，于是用了近六年的时间，从水盆到浴缸，尝试更大、更多元的水拓技法。
水拓法，是先将墨汁滴进或甩于水中，当墨浮于水上时，观察不相连的墨点在水面上的走势，当逐渐形成意象中的画面与线条时，画家则用手指捏住宣纸两端，将其放置水面上吸取墨点。放纸的速度越快，拓印的墨迹就越浓，反之则淡。刘国松还利用油水不容的原理，在水中喷洒松节油，以水中矿物质含量的差异影响墨点的分布变化，造就了精巧绝伦的墨色流动肌理、纹路与线条。
渍墨法
最早的渍墨法是以宣纸为媒介，将两张纸交叠平放，然后以手、喷壶或喷枪打湿画纸。待两张纸遇湿贴合后，可利用干笔调整两纸交叠处所产生的气泡，再滴下颜料、墨汁和水。
待纸干后，将两纸揭开，观察上下两张纸的布局效果，接着进行构图，呈现山、水、莲、荷等意象画作。
渍墨法用于不同的纸张，可造就不同的效果。刘国松运用此技法，创作了以“九寨沟”为题的一系列作品，为人津津乐道。
新加坡当代美术馆
林大画廊通过由新加坡国家遗产局担任主席，新加坡土地管理局、都市重新开发管理局、新加坡新闻通讯及艺术部担任成员的机构间委员会，根据为发展综合艺术馆和艺术设施的利益需求，获得了土地使用权。在此之后，林大画廊改造并落成了新加坡当代美术馆。
新加坡当代美术馆专注于当代艺术，致力于为大众呈现优秀的当代艺术品，并将自己打造为亚洲艺术流行趋势和动态的最新来源之一。
坐落于绿荫环绕的洛恩路，新加坡当代美术馆里的前沿艺术与其殖民时代的建筑形成了华丽的对比。
2010年以来，新加坡当代美术馆已举办过多场广受欢迎的展览，展出了许多优秀艺术家的作品。其中包括方力钧、蔡志松、夏小万、薛松，以及现代水墨大家–刘国松。
作为一个展出、宣传以及普及当代艺术的空间，新加坡当代美术馆致力于为大众呈现当代优秀艺术家们极具创造力及独创性的作品。
艺术家刘国松
刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽蚌埠，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。 现任香港中文大学艺术系高级讲师。
展览信息：
展览主题：革命·复兴–刘国松亚洲巡回展
展览日期：2015/08/08–2015/09/08
主办单位：新加坡当代美术馆
协办单位：曼谷当代美术馆
展览地点：曼谷当代美术馆
开放时间：10:00 am - 5:00pm（周二至周五），11:00am - 6:00 pm（周六及周日）