挂有展览海报的红砖美术馆外景

（从左至右）艺术家杨千、艺琅国际谢蓉、红砖美术馆馆长闫士杰、艺术家琴嘎

展览现场

2015年8月22日，“没有人在乎——黎薇个展”在红砖美术馆开幕。暌违两年的黎薇，带来了其最新作品《没有人在乎》。展览将展出至2015年09月22日。

“死亡到底是什么？

一堆腐肉，一具尸体，还是一句节哀顺变？”

黎薇对于死亡的关注与描述胜过了那些假惺惺的陈词滥调，抽丝剥茧地呈现了真实的残酷。艺术家将冰冷、绝望渗透进作品的每一个细节，赤裸裸地与这个世界进行静默。在《七宗罪》（Seven Deadly Sins）中，具象地撕裂了人类的原罪。傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲、暴食皆为人类自私的源泉，而对于他者死亡的冷漠也是最为本真的反应。其中，每个人既是当局者，也是当事人，最终，殊途同归的命运或许是对原罪最好的反讽。

黎薇的早期作品《空心人》系列是半身人像雕塑，那些楚楚可怜的半身人像，用惶恐的眼神看待着周遭世界。于世不安，心智全无，巧妙契合了“空心人”的主旨。他将自身敏感投射在每一个“空心人”身上，对于人际的单纯抑或复杂，踽踽独行的苦楚与自得其乐，艺术家开始游离在两端的自我对抗与纠结中，他开始质疑更多东西。在其后展出的作品《陷阱》中，黎薇将十几只“狗”（雕塑作品）锁进了铁笼，四周墙上各种脏乱差，整个现场乌七八糟的令人不禁联想起虐狗现场。艺术家用平静的方式抨击着社会的漠不关心，这种平静胜过暴戾乖张。

展览作品（局部）

正如贡布里希（E.H.Gombrich）所言：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”黎薇充分理解了此句意义，他没有被“艺术”绑架，而是烧脑走心地敏感捕捉着这个世界。面对人生最难以言说的阶段，从内心惶惑到泰然处之，所发生的故事全部被置入作品。黎薇的转捩之作《ICU》直面生死，描摹了ICU深切治疗部（重症监护室）中的四位病患气若游丝地挣扎与喘息。呼吸机的嘀嘀声贯穿整个房间，他们毫无尊严地等待着宿命到来。病患的肢体残缺，不忍直视的病房，压抑的气氛无时无刻不弥漫于室内，诚然难以轻松。这只是人类社会的一个微缩景观，艺术家十分敏感地诠释了人类悲恸的殊途同归。他最为擅长使用直接了当的方式戳扎人类的脆弱，中间不需要任何多余的起承转合，没有图腾式的炫耀与痴迷，艺术家只提供立体的内心镜像之于观者。

展览现场

雕塑作品《合唱团》由十四位少年组成，他们眼中的麻木像是在社会上浸染良久的成年人，局促的表情和动作映射了当下的负能量价值观。火红的脸颊，老气横秋的发型，构成了大时代下的小插曲。孩子脸上泛起令人发指的老成世故，凸显出时代赋予的某些问题。不得不说，黎薇是一个心思极其细腻的艺术家，且内心又是十分柔软，尽管他不愿承认自己的柔软，总是讲出一些苛刻的言语，但这恰恰才是黎薇的真实。

黎薇在2013年的《感谢上帝》个展中，在庄严肃穆的教堂的角落放了一只死老鼠（雕塑作品），所谓渺小与神圣形成了鲜明对比，且充满了对这个世界的质疑与针砭。无解的生命猝然消逝，上帝会否可以解释一切？这个展览是黎薇的艺术升华之作，他开始从直截了当的愤怒转变为戏谑批判。

展览作品（局部）

此次，红砖美术馆（Red Brick Art Museum）呈现的黎薇新作《没有人在乎》更为鞭辟入里，甚至细思极恐。人类对于死亡的恐惧、想法多来自旁观感受和思索，而黎薇将“死亡现场”平铺直叙、言简意赅地抛出，完全摒弃了心灵鸡汤式的说教。黎薇将展览现场布置成了一地死鸡（该作品由1000只鸡组成）的房间，窗外的绿豆蝇们乌央结群，与屋内的小鸡尸体形成了死亡生态链，不禁令人毛骨悚然。但这似乎又是一件司空见惯的事情，我们早已习以为常了各种死亡现场，以至于毫不在乎。《没有人在乎》这件作品，不带有任何情绪，也不带有任何指向，它只是我们日常生活的掠影，甚至连结果都不是。无论脑洞大开，还是懒得去看，它只是一个微不足道的场景，我们只是彼此的过客。在点赞交际的时代，每个人在“朋友圈”扮演着所谓的在乎，实则并非由衷在乎。其中，我们既是无关者，又是当局者。冷漠看客已经变本加厉地出现在我们的世界，他们扮演者各种角色，尝试着各种属于他们自己的“攻略”，其实他们甚至连自己都不在乎。

展览作品（局部）

黎薇的探赜索隐有目共睹，他近年来的展览标题更是充满了对人类的质疑与讽刺。诸如：《空心人》、《英雄》、《忏悔室》、《感谢上帝》等。或者，可以组成这样一句话：“空心人英雄进忏悔室感谢上帝，然而却也并没有人在乎”。

展览信息

没有人在乎——黎薇个展

艺术家：黎薇

开幕：2015年8月22日 15：00

展期：2015.8.22-2015.9.22

主办：红砖美术馆

赞助：艺琅国际

地点：红砖美术馆（北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村）