船原七纱生活在日本，是一位胶带收集狂美少女。她用印花的遮蔽胶带进行绘画创作，她的作品在日本掀起一阵热潮。而原本，这种遮蔽胶带只是在建筑施工现场喷刷涂料时用来保护墙面的一种工具。
在接受Ameba News采访的时候，被问到有多少种胶带，船原七纱的回答是450种。她每一次看到新的花色或者图案都要留起来，慢慢地就越积越多了。从这些纷繁杂乱的胶带中找到可以用来作画的合适颜色，也是一项浩大的工程。
被誉为胶带界的山下清（日本绘画界的梵高）的她也会开始创作跟宇宙主题相关的作品。因为七纱在生活中喜欢可爱的东西，也中意鲜艳的色彩，所以她的作品都有种明亮活泼的感觉。
这幅胶带版的《最后的晚餐》亦是船原的代表作之一，她用易粘贴易揭下的遮蔽胶带徒手创作了这幅作品。这幅画作的尺寸约有一畳榻榻米的大小。船原七纱介绍，通常A4大小的胶带画作一天之内可以完成，一张榻榻米大小（约1.56平方米，日本各地区略有差异）的话，则需要一个星期。
▲另一幅世界名画《蒙娜丽莎》在船原的手上也变成了美丽的流行作品，颜色更鲜艳诱人。
▲充满死亡、绝望、阴郁的《呐喊》，在胶带拼贴下变得色彩艳丽，充满热情。
▲日本画家葛饰北斋的富岳三十六景之《凯风快晴》。
▲奥地利画家克里姆特《Mada Primavesi的肖像》。
平日里喜欢使用胶带的七纱利用它们作画却是来自偶然的灵感。大学期间，杂志封面设计的课程中，她一直为封面的设计寻找最佳方案，到交稿期限逼近都没有找到合适的照片或油画。看过一些简单胶带画作的船原七纱，最后选择了这样一种方式呈现杂志的封面。没想到相较于其他作品，她的胶带画更加细致，也在学园祭的展示中引起极大反响，这也刺激了她继续进行胶带作画。
船原七纱在创作毕业作品时也选择了胶带画。每一件作品都是七纱一边看着原作照片，一边贴胶带完成的。她先用胶带贴出大体的轮廓，再一点一点填充，最后完成细节的处理。胶带作画的过程可以想象，十分复杂而且辛苦。
其中，最困难的创作在于人物的脸部作画。七纱一般会将脸部作画与大块的背景粘贴同时进行，调节一下，避免因劳累而产生视觉上的错误。而且她坚持自己手撕胶带碎片，因为用剪刀剪出来的胶带虽然形状会很规则而且妥帖，但是这么一来却失去了“撕”“捏”“掐”的真实质感，做出来的胶带画也像没有了生命。
因为七纱出生在日本宇航员毛利卫搭乘奋进号航天飞机去往宇宙的第二天，父母便给她取名NASA（七纱）。而七纱也表示她自己将会创造更多与宇宙相关的作品。