由东方早报联合东方艺术中心共同主办的“东方名家名剧月”今年3月将迎来第九届，“湖北省优秀戏曲剧目展演周”成今年一大亮点。

湖北戏曲文化源远流长，王国维《宋元戏曲考》写到中国戏剧之起源时，所描述的就是公元前十四世纪末战国时代的楚国《九歌》里的情景。近代以来，湖北剧种丰富，各剧种名家辈出，却鲜有机会集体来沪。3月18日至26日期间，湖北省四大剧种、五台国家级精品剧目将轮番登场上演揭幕大戏。

这是东方名家名剧月首次以“省”为单位策展，并首度引进汉剧、楚剧。湖北老中青演员——湖北省京剧院院长、梅花奖“二度”获得者朱世慧、黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊此次齐聚上海，都将在东方艺术中心登台亮相。

原版“徐九经”历久弥新

京剧《徐九经升官记》剧照。

荆楚大地在京剧发展史上地位举足轻重。如今，在京剧诞生之初的前后“三鼎甲”中湖北人六占其三。而其中谭鑫培更是创造了京剧史上重要的老生流派——谭派。

《徐九经升官记》既是京剧史上的经典，也是湖北京剧院的镇团之宝，该剧于1980年改编创作，一经上演就引起了全国剧坛的轰动，至今已演出近700场，被称为京剧界难得的“戏宝”。

剧中扮演“徐九经”的朱世慧被誉为“中国京剧第一名丑”，打破京剧舞台上长期以来生旦双霸天下的传统格局。为了让徐九经这个“丑一号”能在台上立住，朱世慧别具一格，开辟了“丑生”这一京剧艺术的全新行当，兼有小生的儒雅、老生的稳健，有大段的唱腔驾驭整本大戏。

今年是《徐九经升官记》创排36周年，而朱世慧也已年届古稀，但是此次“戏宝”仍然坚持“原版”，携他的高徒谈元共同奉上原汁原味的徐九经。届时观众将欣赏到为人津津乐道的唱段《当官难》。此外，徐九经特有的肢体动作、面部表演是最大亮点，“抖脸”绝技将人物刻画得惟妙惟肖。

如果说《徐九经升官记》是湖北京剧压箱底的宝贝，《建安轶事》则是湖北省京剧院推出的新人新作，由新一辈年轻演员万晓慧、王铭等领衔。蔡文姬一直是戏剧戏曲的熟题材，但历史题材的《建安轶事》着墨于蔡文姬归汉后的感情生活和文化使命，从这个命运多舛的女性身上折射出建安文学的风骨，展现的是深层的时代精神和对社会人生的反思。

行当突破是《建安轶事》一大看点，万晓慧出演的蔡文姬在青衣中加入刀马旦表现矫健身姿，她也因此夺得第27届中国戏剧梅花奖。曹操也打破花脸惯例，由老生演员尹章旭出演，令人不禁想起老生入戏的京剧改革壮举。

《建安轶事》剧照

汉剧楚剧代代传承

黄梅戏演绎土家风情

汉剧、楚剧，不为上海观众熟悉，却是在湖北大地百年传唱的古老剧种。京剧早年被人们称为“皮黄戏”，指的就是西皮、二黄。其中西皮腔旋律急骤，有阳刚之美，是汉调的主要唱腔。汉调对京剧唱腔的形成和成熟起到了无法替代的作用，史称“班曰徽班，调曰汉调”，如今京剧青衣的标志性剧目《贵妃醉酒》就是汉调艺人杰作。

汉剧的前身就是汉调，而汉剧历史上最知名艺术家当属陈伯华。京昆大师俞振飞曾说过：“京剧二百年，出了梅兰芳；汉剧三百年，出了陈伯华。”此次名家名剧月上演出的汉剧《王昭君》，其主演王荔是陈派艺术第五代传人，也是陈伯华最后一个学生。

《王昭君》剧照

一代宗师陈伯华在教授王荔时已经八十多岁了，在病床上口传经验。在住院期间甚至破例坐着轮椅到湖北剧场观看了《王昭君》首演。王荔在剧中展现了陈派唱腔的华丽细腻、委婉深沉，实现汉剧史上零突破，斩获第27届中国戏剧梅花奖。

楚剧《大别山人》是2005年由湖北省戏曲艺术剧院楚剧团创作的，曾先后荣获全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖、文化部第十二届文华剧目奖等多项殊荣，被称为“红色经典”。值得一提的是，该剧的导演正是当年《徐九经升官记》的编导余笑予，被称为中国戏剧界的鬼才、怪才。余笑予出身于楚剧世家，这部剧也是他生前最后一部代表作品。剧中大量使用鄂东民歌曲调 ，一改传统楚剧的哭腔，清新明快的旋律令人耳目一新。

楚剧《大别山人》剧照

除了楚剧、汉剧这样具有浓郁湖北特色的地方戏曲，中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏也起源于湖北黄梅县多云山区。上世纪80年代中期，湖北省委、省政府提出“把黄梅戏请回娘家”，黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊也因此调任至湖北，担任戏曲剧院院长。杨俊先后主持了一批具有全国影响力的剧目，开创了湖北黄梅戏的黄金时代。此次来沪演出的土家风情黄梅戏《妹娃要过河》，根据湖北民歌《龙船调》创作而成，将耳熟能详的湖北经典民歌与黄梅戏和土家风情文化融合在一起，并且融入了土家女儿哭嫁、茅古斯（土家族传统歌舞）、砍邪歌等极具民族特色的仪式和歌舞。

黄梅戏《妹娃要过河》剧照

荆楚大地在京剧发展史上地位举足轻重，此次将上演的《徐九经升官记》既是京剧史上的经典，也是湖北京剧院的镇团之宝。中国京剧第一名丑朱世慧年届古稀，却坚持上演原版“徐九经”，是这部戏的最大看点。其次，汉剧《王昭君》和楚剧《大别山人》这两个剧种则是首次引入上海，不容错过。