格拉斯哥國際藝術節上，海倫·約翰遜的作品展覽現場
圖片：Ruth Clark.
于4月8日開幕的格拉斯哥國際藝術節（Glasgow International）展出了來自200多位藝術家的作品，針對這個城市的工業歷史、價值的生產以及對于手工藝制作興趣的再度興起進行探討。盡管沒有被特意提及，但比起這個藝術節所述的任何一個探索領域而言，令人吃驚的是此次項目中展出的女性藝術家作品佔到了相當大的比例。這一現象並不只是出現在藝術節總監的特別項目中——女性藝術家與男性藝術家的比例是10:4——而是這個遍布整個城市的節日中都是如此。
這一點非常值得一提。因為在藝術界中，性別不平等幾乎是病態的——不管是大型機構和小畫廊的展覽，還是出現在雜志封面的明星藝術家，女性藝術家總是佔少數。

薩拉·麥克羅伊，格拉斯哥國際藝術節總監
圖片：Ruth Clark.
“如果這樣的比例倒過來的話，那麼就不會引起大家的注意了，"藝術節總監薩拉·麥克羅伊（Sarah McCrory）說。她邀請了希拉·希克斯（Sheila Hicks）、海倫·約翰遜（Helen Johnson）、克萊爾·巴克萊（Claire Barclay）、特薩·林奇（Tessa Lynch）以及亞歷桑德拉·博肯（Alexandra Bircken）等眾多女性藝術家參加她為這個項目策划的展覽單元，並且為柯西瑪·馮·博寧（Cosima von Bonin）舉辦了一次主題展。
在3月份為藝術節做准備的時候，麥克羅伊說道，她感覺“意識到展覽名單中都是男性白人其實並不可行時，那是一個非常重要的時刻。"

　柯西瑪·馮·博寧的作品在格拉斯哥國際藝術節上的展出現場
圖片： Ruth Clark.
隨着藝術節在4月8日正式對公眾開放，麥克羅伊稱“選擇很大比例的女性藝術家參展並非所做的決定"，而是在她針對以女性主義的實踐和勞作為主題進行研究時，自然發生的結果。“（藝術節）並沒有刻意為了保持性別平衡而犧牲了任何其他東西，"她說：“所有人的選擇標准都是作品的質量。"
“我覺得薩拉不是在特意籌划一個女性的項目，而是在舉辦一個有智慧又縝密的項目，只是參與其中的藝術家很多恰好是女性，"來自墨爾本的藝術家海倫·約翰遜說，她的那些精致的如廣告條幅般的作品懸掛在破舊的Kelvinhall大廳牆上。
約翰遜之前曾經遇到過擔心參展女性藝術家過多的策展人，同時她還指出如果這樣的事情出現另外一個極端情況的話會顯得依舊合情合理：“不會有人說這是一個全男性藝術家的展覽，大家只會說這是個展覽，"她說。

格拉斯哥國際藝術節上海倫·約翰遜的作品展覽現場
圖片：Ruth Clark.
約翰遜引用的是CoUNTess的一篇報道，這是一個由埃爾維斯·里查德森（Elvis Richardson）所設立的專門探討澳大利亞藝術圈性別平等問題的博客。CoUNTess的報告不僅記錄了男性藝術家每年與上年同期相比獲得的優待，還揭露了一些更細微的不平等問題——比如女性藝術家比男性獲得的獎項多，但是獎金卻更低。
“在澳大利亞，男性藝術家已經有一套模式打入藝術圈的上層階級，並變得炙手可熱，"約翰遜說：“而女性藝術家的作品盡管也會被收藏，但是很少能夠走上和男性藝術家相同、幾乎就是講求個人崇拜的職業藝術家軌道"
“我覺得沒有必要特別強調性別問題，"為格拉斯哥Tramway空間創作作品的亞歷山德拉·博肯說。但是她承認自己也看到了女性藝術家與男性藝術家所面臨的狀況“非常不一樣"（包括“作為藝術家要承擔的更多壓力"）。“展覽的規格更高、制度更專業，參與的女性也越少，"博肯說：“問題是，這樣的情況是否會真的消失，最終達到完全平等？"

格拉斯哥國際藝術節上亞歷山德拉·博肯的作品展出現場
圖片：Ruth Clark.
麥克羅伊說自己依然會時不時地接到“多數是白人男性藝術家"的展覽邀請函，她認為類似Facebook這樣的社交媒體提供了一個非常重要的“安全空間"讓人們來質疑這樣的問題。“有必要讓所有人都意識到我們沒有能夠很好地代表我們的群體，而對如何代表這個問題做出積極的調整是必須的。"
2016年格拉斯哥國際藝術節（Glasgow International ）將于4月4-25日期間在蘇格蘭格拉斯哥各處場所展出。