【香港商報網訊】2016年7月20日，呂中元大山大水「美與境」油畫展在深圳美術館開幕，展出呂中元先生近兩年完成的油畫作品61幅。呂中元1979年從武漢考入清華美院（原中央工藝美院），師從吳冠中先生，在油畫中國化方面打下堅實基礎。1987年東渡日本，受教於日本巖彩畫大師加山又造和東山魁夷。日本藝術家在融合西方美學與日本藝術方面積累的經驗，給了他重要啟示。2001年回國任教於中央美院，同時開始藝術創作的新探索。香港商報記者林濤

　　此次畫展由中央美術學院、深圳美術館、中國出版傳媒商報聯合主辦，中國自然派藝術研究院承辦，北京成泉資本、北京成藝文化傳媒、意大利華人藝術家協會、東京第一藝術沙龍協辦。展覽將持續到7月26日閉幕。

　　如何將中國美學融入西方油畫之中，是近百年來中國油畫家著力解決的難題，呂中元先生無疑做出了頗有價值的探索。正如此次展覽的策展人，北京大學教授彭鋒所言：他致力於將中國美學追求的玄遠意境與西方藝術追求的崇高之美結合起來，形成自己獨特的油畫意象，大氣磅礡而又幽妙入微，給人超凡脫俗的精神啟迪和賞心悅目的感官享受。呂中元的畫，宛如在喧囂的世界中獨辟一片靈境，讓躁動的心靈獲得慰藉。

　　彭鋒又在《美的回歸》一文中，進一步解析呂中元的作品與創作。他寫道，拜訪呂中元工作室，「從推開大門的那一刻起，我就被美麗的畫面牢牢吸引住。我開始嘗試從某個角度來解讀它們，以便有更多的人一道來分享它們的美。但是，除了縈繞在腦海中的畫面，我竟然找不到任何言說它們的語言。」

　　呂中元毫不掩飾自己對美的追求，他能做到這一點，除了他強大的人格之外，還與他的教育背景有關。考入中央工藝美院，他作品中美的種子，是吳冠中親手播下的，吳冠中畢其一生都在捍衛藝術的形式美，用形式主義美學來對抗藝術的政治化。1987年東渡日本后，得到巖彩畫大師加山又造的指點。在法國，他悉心研究趙無極的抒情抽象。回到中央美院，又從身邊探索現代水墨的同事那里獲得啟發。這些年，呂中元一直行走在東方現代主義的軌道上，他也期望接過東方現代主義大師的衣缽，將東方現代主義傳統發揚光大。

　　東方現代藝術從一開始就自覺地追求美，顯然與東西方的美學傳統不同有關。林風眠、吳大羽以及他們的弟子吳冠中、朱德群、趙無極等前輩，走的都是審美化的自律藝術之路。同時從西方學成回來的不少日本畫家，最終也回到對美的堅守上，東山魁夷的詩意、加山又造的性感、平山郁夫的神秘，共同塑造出日本現代藝術的孤島，卻與吳冠中、朱德群、趙無極等人推動的中國形式主義或者抒情抽象形成呼應，它們共同造就了東方現代藝術的景觀。

　　從西方美學的角度看，這種美的景觀也許過於幼稚和樸素，但是東方美學從來就不認為幼稚和樸素是一種低級的美學追求，相反它們被認為是只有經過長時間的修養之后才能達到的至高境界。正如唐代禪師青原惟信對這種境界的精彩說明：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。」

　　藝術與人生一樣，不僅需要探險，而且需要回歸。《老子》說：「大曰逝，逝曰遠，遠曰返。」只有回歸，才能完成最后一躍，在平淡之中實現超越。

　　與前輩藝術家回到美的形式不同，呂中元沒有如朱德群、趙無極那樣走向抽象的詩意和美，也沒有像日本的同行，走極簡主義風格的物派。他進一步回到了美的內容，回到了美的景觀，描繪普通大眾喜聞樂見的山水。其實這是他給自己提出的一個大難題：如何才能做到「極高明而道中庸」。

　　長期從事設計的教學和實踐，讓呂中元先生始終保持在日常生活之中，他的藝術沒有脫離日常生活。如何由「見山是山」達到「見山還是山」，呂中元正走在修行的途中，而且是走在一條正確的軌道上。就藝術本身來說，最有魅力的作品或許正是這種處在途中的作品。