盡管音樂節以引進、制作及推廣19世紀德奧浪漫主義歌劇著稱，但《仲夏夜之夢》等20世紀現代歌劇經典也讓人耳目一新。　　

　　指揮泰鬥弗拉基米爾攜莫斯科柴可夫斯基交響樂團首次亮相音樂節。

　　3D迷你歌劇《湮滅》帶來顛覆性的劇場體驗。

　　第19屆北京國際音樂節於10月29日落下大幕，為期21天的音樂之旅圓滿收官。今年的音樂節以“傳承之樂 新銳之音”為主題，迎來了30場不同類型的演出。既呈現老牌名團演繹的大師經典，讓人一飽耳福，也采擷國際業界最前沿的新作給本地觀眾嘗嘗鮮。

　　技術 首次引入“浸沒式環境歌劇”

　　北京國際音樂節藝術總監餘隆說：“古典音樂藝術伴隨著人類文明、藝術與思想的進步不斷演進，從來沒有像今天這樣遭遇到新技術、新媒體、新審美趣味的沖擊，所以用全新的姿態賦予傳統藝術鮮活的生命力，是我們每一個音樂藝術家的使命”。

　　秉承這個使命，北京國際音樂節在節目策劃上也處處彰顯其創新性：青年歌唱家沈洋攜手導演鄒爽帶來多媒體聲樂劇場《逐》，將舒伯特的《冬之旅》譜寫上現代都市心情;3D迷你歌劇《湮滅》以真人演員與影像的隔空互演，帶來顛覆性的劇場體驗;浸沒式環境歌劇《唐·璜》，上演唐·璜生命最後時刻，這也是北京國際音樂節首次將浸沒式環境歌劇的概念引入國內……這些古典與現代性融合的作品，讓觀眾看到，21世紀古典音樂舞台的無限可能性。

　　紀錄 26部歌劇中國首演

　　作為中國歌劇藝術的前沿舞台，北京的歌劇演出無論從質量、數量都雄踞全國之冠。今年音樂節歌劇板塊的3部歌劇，將目光聚焦於以本傑明·布裏頓為代表的20世紀現代主義歌劇，以及具有高度探索性的21世紀新銳歌劇。無論是法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術節制作的布裏頓歌劇《仲夏夜之夢》，還是根據莫紮特同名歌劇改編的浸沒式環境歌劇《唐·璜》，抑或3D迷你歌劇《湮滅》，都令人耳目一新。

　　盡管音樂節以上演瓦格納、理查·施特勞斯為代表的19世紀德奧浪漫主義歌劇著稱，但布裏頓歌劇《仲夏夜之夢》、《彼得·格賴姆斯》等劇相繼推出，讓觀眾可以聆聽到更多20世紀現代歌劇經典之作。迄今為止，北京國際音樂節已上演了多達45部中外歌劇，其中26部中國首演，2部亞洲首演，1部世界首演，音樂節將繼續刷新著在中國歌劇舞台上創造的曆史紀錄。

　　大咖　名團新秀交相輝映

　　每屆北京國際音樂節上，名團名家都是不可或缺的元素，今年也不例外。擁有120年輝煌曆史的東歐交響勁旅捷克愛樂樂團時隔15年，再登音樂節舞台。而首次亮相音樂節的莫斯科柴可夫斯基交響樂團，在俄羅斯老牌指揮泰鬥弗拉基米爾·費達謝耶夫的率領下，連續三晚帶來柴可夫斯基交響曲全集。這也是繼去年音樂節推出勃拉姆斯全集系列音樂會後，再次上演經典作曲大師的全集。

　　此外，還有“老朋友”香港管弦樂團，鋼琴家蒂博戴，管風琴超新星卡梅倫·卡彭特等。此外，國家大劇院管弦樂團在開幕音樂會上實現了音樂節首秀，為北京兩大藝術機構間的良性互動再添一筆。

　　音樂節上還迎來了廣州青年交響樂團的北京首秀，三位80後指揮家林大葉、黃屹、景煥輪番登台。年僅12歲的鋼琴家王雅倫二度亮相，繼續保持登上音樂節舞台年齡最小的獨奏家紀錄。

　　今年的北京國際音樂節還有一位重要客人來訪，他就是享譽國際歌劇舞台的著名導演羅伯特·卡爾森。在歌劇《仲夏夜之夢》演出期間，這位大導演被音樂節授予了“年度藝術家”稱號，這也是音樂節第一次將該獎項授予歌劇導演。

　　互動　直播觀看人數破656萬

　　北京國際音樂節嘗試將時尚地標與古典音樂融合，超半數演出安排在三裏屯橙色大廳與紅館。“其實也是在嘗試古典音樂與現代生活的融合，而這些實驗都證明二者並不遙遠”，餘隆指出，“在中山音樂堂、保利劇院、北京音樂廳之外，音樂可以有更多想象空間，可以包圍、融入、滲透進現代人的生活”。

　　在精彩紛呈的舞台之外，本屆音樂節也與互聯網傳播強強聯合。繼去年首次攜手樂視音樂後，今年音樂節的在線直播場次提升到13場，還同時實現了在中國香港、美國等地的直播。據不完全統計，本屆北京國際音樂節的在線觀看人數已突破656萬。

　　餘隆說：“今年是第19屆，‘1’時代馬上就結束了，明年的音樂節將進入‘2’時代，需要很多新人，新創意，新想法”。