“情不知所起，一往而深”。身為華文世界最為知名的文學家之一，白先勇的一生始終交織著“情”與“美”二字。少時輾轉於海峽兩岸、半生流離於海外，曆經童年戰亂、青年從文與刻骨愛情，由《台北人》而《紐約客》，感懷人世變遷與家國滄桑，盡顯悲憫與赤誠情懷。及至生命暮年與傳統文化結下大姻緣，日思夜想的，無非一卷紅樓，一曲驚夢，皆系於一個“美”字，就此走上“一個人文藝複興”的命途。在容量豐沛的一生中，白先勇至情至性，步步生風，綻放出生命的大光彩。

　　台灣目宿媒體“他們在島嶼寫作”團隊曆經三年的拍攝和制作，用1000多個小時的素材萃取成106分鍾的文學電影《姹紫嫣紅開遍》，以《遊園驚夢》的意識流形式為白先勇作傳，交替敘說白先勇的特殊際遇與文學曆程——從22歲創辦《現代文學》的青春朝氣，近年寫作《父親與民國》、到《止痛療傷》的人子赤誠;聖塔芭芭拉29年教書的回望，以及相隔40多年桂林米粉的滋味、蘇州園林的10年重遊，在宛若黑暗王國的舞台演出，還有無數演講及授課的旅程……白先勇以一人引領數代風潮，以獨一無二的強韌膽識、細膩深情，引領觀眾逐漸碰觸熱得發燙的小說家胸懷。

　　本片於2015和2016年分別在香港、台北公映。在白先勇人生八十之際，鳳凰文化聯合目宿媒體及理想國出版社，將首次攜影片跨越海峽，與大陸的讀者和觀眾見面。觀眾可借此珍貴的跨海之約，一窺白先勇豐盈厚重的一生光影。白先勇也將走出鏡頭，攜30年來的知交好友餘秋雨，與現場觀眾一同分享“姹紫嫣紅開遍”的人生體悟，暢談“一個人的文藝複興”的赤子情深。

　　【《他們在島嶼寫作 2》】

　　《他們在島嶼寫作》電影計劃試圖以紀錄片影像為媒介，導演的電影風格語言為引路人，將重要華文文學家以電影文本的形式，紀錄下文學大家的重要記錄的同時，介紹給下一代的讀者。

　　繼2011年推出六位以台灣為主的文壇大家，《他們在島嶼寫作 2》這次跨越海峽、連結另一座島嶼香港，由七位中新世代精銳導演鄧勇星、齊怡、劉佩怡、王婉柔、陳懷恩、陳果、黃勁輝，以電影的語言，重新詮釋紀錄台港七位重要的文學大師：劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯，生命與創作的曆程。

　　【白先勇：一個人的文藝複興】

　　“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。”一曲《遊園驚夢》，聽得黛玉心動神搖。抗戰勝利八年後，時年不過十餘歲的白先勇，在上海美琪大劇院聽到梅蘭芳與俞振飛的唱和時，恐怕也是這樣的如醉如癡。

　　念念不忘，發諸筆端，便流淌出了台北竇公館的賞心樂事和藍田玉的似水流年。“你這么久沒來，可發覺台北變了些沒有?”藍田玉沉吟了半晌，側過頭來答道：“變多嘍。”走到房子門口的時候，她又輕輕的加了一句：“變得我都快不認識了——起了好多新的高樓大廈。

　　良辰美景奈何天。世事滄桑又何止台北?《台北人》以都市為名，寫一代島嶼記憶;《紐約客》則流寓異鄉，描摹海外華人的漂泊與鄉愁;《孽子》於暗夜秉燭，紙上造王國。於是一身素淡旗袍的尹雪豔，夜巴黎裏輕柔數著拍子的金大班，烏發下慘白著一張臉的玉卿嫂，笑的一臉倔強的國民黨外交官之女李彤，一身千瘡百孔的患艾少年Danny Boy，深夜遊蕩在公園裏的孽子阿青……這些華語文學中最鮮明的角色逐個躍然紙上，無不活色生香。有時沛然之情注下，無需附會於故事，便有了《驀然回首》，《樹猶如此》。

　　錢鵬志說，就是為著在南京得月台聽了藍田玉的《遊園驚夢》，回到上海去，日思夜想，心裏怎么也丟不下，才又轉了回來娶她的。

　　這又何嘗不是白先勇一生情懷的寫照，(作品亦是白先勇一生情懷的寫照)，少時輾轉於海峽兩岸、半生流離於海外，一意孤注創辦和維系《現代文學》雜志，力圖創造屬於“第二代”台灣人自己的言說方式。老來日思夜想的，也不過是一卷紅樓，一曲遊園。

　　“世界上已經沒有純文化，中國文化本來就不純。但話又要說回來，中國畢竟有自己的一條文化系統，這就是文化的根。”

　　在白先勇看來，昆曲是中華文化裏美學成就最高的表演藝術，是“百戲之祖”。2004年起，他看到昆曲有青黃不接、日漸衰微的危險，便發願制作青春版《牡丹亭》，這場精妙絕倫的大戲在台北首演，連演三天，座無虛席，而後逆著年少離陸赴台的足跡，一路走過香港、蘇州、上海、北京……14年來，幾百場演出的觀眾累計約50萬人，足跡也遍布美洲、歐洲、亞洲，將“文藝複興”的星火在世界各地點亮。

　　對《紅樓夢》的眷戀同樣發於幼時，又經過加州大學29年授課的醞釀，日漸豐盈。在他看來，《紅樓夢》是一曲曹雪芹對人世枯榮、朝代興替的史詩式挽歌，更是一曲對中國傳統文化的天問之歌。有感於“現在的大學生不讀紅樓夢還了得?”白先勇又在台大、北大開講，“細讀紅樓夢”。

　　作為白先勇的讀者，總免不了有此一問：在60年代何其“先鋒”的白先勇，為何多年未從事於自己的第一志業，反而耽於懷舊，忙著辨認父親白崇禧將軍走過的車轍，或是癡迷於紅樓夢和昆曲?

　　其實，他在談及王禎和的創作時，早已把答案公諸天下，“如果將鄉土的意義提升擴大為一個民族文化的基本根源，那么，一個有民族特色的作家，也必然是鄉土的。如果現代解釋成了創新求變的時代精神，那么不甘受拘束於僵化的傳統習俗的作家，也必然會向往現代了。”

　　把“鄉土”換作“傳統”會更加貼切，我們便不難理解為何白先勇的作品如此現代，卻又處處傷逝。無論是文學創作還是為父作傳，或是在兩岸開講紅樓，還是精心排演青春版《牡丹亭》，初心都是在試圖接續傳統與現代，“我覺得海內外中國人需要的，是在2019年即五四運動100周年以前，有一場中國文化的複興。這個文藝複興須是更新發掘中國幾千年文化傳統的精髓，然後接續上現代世界的新文化，在此基礎上完成中國文化重建或重構的工作。”

　　從最初寥寥數人的小昆班，再到書法家董陽孜、畫家奚淞等藝術家的鼎力支持，又彙入了一大批聽白先勇細讀紅樓夢的年輕學子……如今姹紫嫣紅開遍，這場“一個人的文藝複興”也終於有了花團錦簇之盛貌。