原標題：吳思遠：在內地影壇書寫“第一”
人物小傳
吳思遠，生於1944年，香港資深電影人、思遠影業集團董事長、UME影院管理集團董事長、香港“太平紳士”。1966年踏入電影圈，1972年因執導影片《蕩寇灘》而聞名，曾出品《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《醉拳》、《青蛇》、《宋家皇朝》等影片。
吳思遠獲得第32屆香港電影金像獎終身成就獎。
在上海虹口區一家酒店大堂見到吳思遠，這位叱吒香港影壇近五十年的鼻祖級人物，沒有助理，不帶隨從，親和得就像一位鄰家爺爺。時值第20屆上海國際電影節，他本來在浦東召開一場有關中國巨幕的董事會，趁著晚飯間隙，專程趕來，愣是擠出了這次訪談。
三七分背頭，梳得一絲不苟，銀框眼鏡，米色西裝，上海出生的吳思遠“老克勒”范兒十足。采訪中，他不停招呼記者喝水，頗有香港的紳士作風。
酒店裏的客人行色匆匆，沒有人注意到，這位老先生乃是香港最成功的制片人之一，曾一手發掘出徐克、成龍、劉德華、周星馳等大明星;他還是UME影院管理集團董事長，在內地擁有37家影院。
今年73歲的吳思遠，走起路來，膝蓋彎曲得厲害，但他仍然在為中國電影不停奔走。有人說他傻，一直幫別人忙前忙後。他卻說，甘願做電影界的活雷鋒，“我一生做電影，從中得到名、得到利，沒有道理不為中國電影做點事。”
“香港電影未來的前途，一定在中國內地”
吳思遠出生於上海，14歲隨家人移民香港。上世紀70年代末，已是香港著名制片人的他重回內地。那時距今，已有近40年。
很久沒有回到故鄉的吳思遠分外激動。他參觀了北京和上海的制片廠、電影院，發現當時內地的電影制作和放映都比較落後。他問了好多朋友，都說已經十幾年沒進過電影院了。
當時的北京電影制片廠正在拍攝《小花》，吳思遠問劇組：“你們一天拍幾個鏡頭?”“我們一天拍四五個鏡頭。”劇組人員反問，那你們呢?“我說我們一天拍五六十個鏡頭，他們就嚇了一大跳。”在吳思遠的印象中，當時內地拍攝電影，無論是打光，還是鏡頭設置，都還是從前那套老路數，非常落伍，拍一部電影要耗費很長時間。
當內地電影業尚屬落後時，吳思遠就已經敏銳地意識到：香港電影未來的前途，一定在中國內地。“第一，如果沒有內地市場，香港電影的發展會很有限。第二，我們缺乏拍攝場地，我們拍武俠片，拍到最後，發現香港郊區都起高樓了，沒有地方取景了，怎麼拍?如果跑到台灣拍，來來去去也就是那幾個地方。”而在內地，不僅有廣闊的電影市場，還有千姿百態的大好河山。
拍攝於1992年的《新龍門客棧》，被許多觀眾看成武俠片的巔峰之作，也是改革開放後香港電影人在內地拍攝的第一批影片之一。作為該片出品人，早在投拍之初，吳思遠就暗下決心，一定要來內地拍攝。幸運的是，當時內地已經成立了合拍公司，當時的政策是，香港電影公司來內地取景拍攝，必須要有一個對口單位。吳思遠便找到當時的瀟湘電影制片廠，成功拍攝完成。
《新龍門客棧》在地處大漠的敦煌一帶拍攝，條件非常惡劣。大風一來，遮天蔽日，大家都沒地方躲，只好手牽手面對面靠在一起，用背阻擋沙塵。一陣風過去，嘴巴、鼻子裏全都是沙子。一天的拍攝結束後，回到簡陋的賓館洗澡，怎麼洗都洗不幹淨。“後來拍完後回到香港，好長一段時間，身上不知道從哪裏就會掉一些沙子出來。”吳思遠說，盡管條件艱苦，但整個劇組都覺得很興奮，從未見過的沙漠景觀讓他們大開眼界。
香港電影人和內地電影人的合作，當時還停留在比較初級的階段。《新龍門客棧》主創全部來自香港，內地電影人僅在布景、服裝方面給予了一定幫助。一開始，雙方的磨合不太順利，許多內地工作人員不習慣香港高效的拍攝速度，不過隨著拍攝的深入，也就慢慢適應了。此後，吳思遠又跟上海電影制片廠合拍了《青蛇》，跟北影廠合拍了《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，這股由他帶動起來的合拍片風潮，逐漸聲勢浩大。
“假如我來做電影院，一定把最好最新的技術帶過來”
海澱區雙榆樹的UME國際影城華星店，地處中關村核心位置，在許多北京市民的心中，這是一家承載了無數美好記憶的老牌影院。然而大概很少有人知道，這家影院的創始人竟是一位香港電影人。而且，這也是港商在內地開辦的第一家影院。
時光倒回到上個世紀末。那時，吳思遠經常來內地參加金雞獎、百花獎的活動，當然要看電影。但他發現，內地影院很落後，放映設備、影院設計完全不行。他曾在北京的國營影院觀影，坐在影廳都能聞到廁所的異味。還有一家影院，影廳入場口對著銀幕，有觀眾進出，光線便投射到銀幕上，很不科學。其實，當時很多觀眾已經不進影院看電影了，影院環境不好是一大原因。
吳思遠便想，“假如我有機會來做電影院，我一定要把最好最新的技術帶過來。”然而，他也只是想想而已，當時內地大部分影院是國營機構，私人影院都比較少，更別說香港人開的影院。
到了2002年，機會來了。雙安商場對面，一家名為奧華的電影院倒閉了，沒人敢接盤。影院問吳思遠，要不要接。吳思遠第一次站在影院門口，踱過來，踱過去，走了好幾圈，心中反複問自己：“要不要做?要不要做?”那時，投資影院是一個相當冒險的決定;而且，他一旦決定接手，還必須全面改造。
他發現，這家影院位置很好，正好在街道轉角上，周邊有高校、居民區，還有中關村這一高新技術區，潛在觀眾群體很大。他決定賭上一把。
很多人罵他笨蛋，說你幹嘛要在內地開影院?他曾試圖在香港找人合作投資，被很多人拒絕了。他們的理由是：一，內地的電影票太便宜，不知道什麼時候能賺回錢來;二，內地的電影沒什麼好看的，觀眾不願意看;三，滿街盜版太猖狂。於是，吳思遠只得自己投。
“為什麼我敢投?首先，我覺得中國簽了WTO後，每年會引進20部美國大片，這20部肯定好看呐!其次，隨著經濟發展和改革開放，知識分子、白領階層有精神需求，最低的娛樂就是看電影。另外，盜版行為政府最後會慢慢取締。”談起當年的孤注一擲，吳思遠有些得意地表示，自己是因為對國家發展有信心，才敢投資。
接手影院後，吳思遠將其外觀和內部全部推翻重來，動了個“大手術”。他從香港請了專業的影院設計師，設計出多廳影院。原先影院門外是一道圍牆，他便把圍牆拆掉，變成商鋪。UME這一名字，則出自吳思遠女兒之手，意為ultimate movie experience(極致的電影體驗)。
影院一開張，便獲得了轟動性的成功。不到三個月，吳思遠又在上海新天地開了第二家影院，生意依舊火爆。對此，吳思遠至今都感到很自豪：“不是說電影市場好了我才投資，而是我是第一個吃螃蟹的。”目前，UME在內地共有37家投入運營的影院，在建的還有5家，今年底就能開業。UME還將簽約十幾家影院，很快便能達到50家。
吳思遠清晰地記得，華星店開業那天，他和UME影院管理集團CEO陸遙非常激動，二人在影院門前的旗杆下合影，“當時的我還屬於英氣勃發，十多年間，確實蒼老了很多。”
“制片廠一點利益都沒得到，
怎麼有拍好片的積極性呢”
毋庸置疑，吳思遠是一位成功的制片人和影院大亨。但其實，他對香港電影更大的貢獻在於，曾倡導、推動了一些影響整個行業的制度性變革。而第一個便是有關合拍片的優惠政策。
2003年，為促進中國內地與香港經濟的共同繁榮，中央政府將與香港特區政府簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(Closer Economic Partnership Arrangement，簡稱CEPA)。最初，CEPA裏並無電影業一席之地。當時，香港電影開始走下坡路，東南亞市場大幅萎縮。吳思遠想：要是CEPA能加上有關電影的優惠政策，就好了。
一次，時任香港特首董建華請吳思遠吃飯，吳思遠便問：“董先生，CEPA裏能不能加入電影啊?”董建華一聽，覺得這的確會對香港電影業有幫助，也很高興，但他也跟吳思遠坦言，這也許會很困難。吳思遠便纏著他，請求他能不能幫香港電影想想辦法。
“後來，有關電影的政策真的加到了CEPA裏!”吳思遠回憶，當董建華打電話告知他這一好消息時，他還在上海，但在第一時間飛回了香港，又叫上時任香港演藝人協會會長的梅豔芳，舉行了一場媒體見面會，向社會公開了這個令人振奮的消息。
“我前段時間見到董先生，還跟他說，特別感激他為香港電影做出的貢獻。CEPA裏關於合拍片、香港電影進口的優惠，為香港電影爭取到更大的生存空間，促進了兩地電影的共同發展。”吳思遠說。
內地現在普遍實行的票房分賬發行制度，也是由吳思遠當年最早提出並實踐的。
吳思遠來內地取景時發現，內地的電影發行，仍采用“賣拷貝”這種落後的方式。各大制片廠都沒有發行權，拍完影片後，要交給中影公司，由中影壟斷發行，然後一個拷貝一萬多元錢賣給地方影院，賺的錢，大部分都是中影的，與制片廠無關，“制片廠一點利益都沒得到，怎麼有拍好片的積極性呢?”
有一次，時任國家廣播電影電視部副部長的田聰明對吳思遠說：“老吳呀，你介紹一點國際上的先進經驗給我們唄。”吳思遠便把怎麼分賬、怎麼讓大部分票房收入歸片方所有，一一解釋給他聽。田聰明當即拍板：“好!我們搞第一部試驗，就從你的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》開始。”
於是，這部與北影廠合拍的武俠片，成為中國電影史上第一部票房分賬的影片。“這個在中國電影史上要寫一筆!”吳思遠的自豪感溢於言表。
說到大陸、香港、台灣三地導演研討會這一制度，吳思遠是最初的發起人。上世紀80年代，吳思遠發現很多香港電影人對內地一無所知，也缺乏交流。香港電影界與台灣電影界的交流更密切一些，但也沒有十分完善。
1988年，香港電影導演會成立，吳思遠是首任會長。他提出建議：能不能搞一個兩岸三地導演研討會?不過，在當時的條件下，激烈的反對聲四起。但他沒有放棄，各處周旋。最終，在他的努力下，研討會終於獲得批准。1992年1月10日至15日，第一屆“海峽兩岸暨香港電影導演研討會”在香港舉行。內地導演謝晉、謝鐵驪、謝飛來了，台灣導演李行、朱延平、王童來了，香港影壇的主要領路人更是幾乎全部到場。大家共聚一堂、傾心交流……這一研討制度，延續至今。
結語
似在朝夕，香港回歸已至廿載。彼時此間，香港文娛人士北上耕耘，共促繁榮。
五月至今，本版推出“北上·文藝記”專欄，相繼呈現深度訪談《文雋——拍好片要懂民情，要跑菜市場》《曹誠淵：現代舞拓荒者》《怪才林奕華北上十年遇知音》《陳可辛——一個香港導演的適者生存哲學》《徐錦江——重拾畫筆歸來，這條路走對了》《馬家輝——香港“賤嘴馬”遊走內地文壇》《林玉芬——東棉花胡同走來香港女生》《陳寶華——想寫好劇本要把自己當本地人》《莫華倫——內地耕耘十載升級“莫導演”》。
此篇吳思遠訪談，是為“北上·文藝記”收官。砥礪前行，內地與香港的文化領域融合攜手，仍將繼續，期待更多後來人續寫光輝歲月之傳奇變幻。那時，我們再去探尋那些不一樣的人生況味。(袁雲兒)
