自7月8日起盛大開鑼的第七屆廣州藝術節·戲劇2017，將于9月10日晚在廣州大劇院落下帷幕。藝術節創辦于2011年，今年是第七屆，以“戲劇”為主題，旨在打造廣州“國際戲劇之都”的文化名片。

　　本屆藝術節由廣州大劇院承辦，來自廣州大劇院及廣州各大劇院劇場的22臺國內外劇目，共67場演出，異彩紛呈：近15個國家及港澳臺數千名藝術工作者相聚羊城各展技藝，各類藝術活動惠及20萬人次。本屆藝術節首次以戲劇為主，舉辦了“走進大劇院”、“香港文化展演月”、“本土優秀劇目展演”等內容，首嘗市場運作，低價惠民的新模式，平均出票率和上座率超過九成。法國喜劇《吝嗇鬼》、香港話劇《最后晚餐》、音樂劇《謀殺歌謠》、《修女也瘋狂》、威爾第歌劇《阿依達》等“一帶一路”沿線國家和地區的劇目倍受歡迎。錫劇《卿卿如晤》、粵劇《南越宮詞》等地方戲曲受到年輕觀眾追捧。惠民票、學生票開票就被一槍而光，大多數劇目一票難求。

　　本屆藝術節中，廣州大劇院作為承辦團隊，啟動了青年戲劇培養計劃，以劇院為依托，開展了青年戲劇嘉年華活動，運用舞臺表演藝術的孵化器，大力培養演藝創意人才，成為本屆藝術節“節中節”的新亮點，其中南京大學的話劇《蔣公的面子》，再次引起了全國高校學生的強烈反響。

　　9月8-10日，作為本屆藝術節壓軸大戲，來自意大利，被稱為“最輝煌歌劇”的威爾第史詩級歌劇巨作《阿依達》，將為本屆藝術節畫上圓滿的句號。據悉，今年的《阿依達》直追《卡門》票房記錄，并有望超越其成為新一代的廣大歌劇票房之最。

　　從單純引進到自主制作

　　“廣大版”歌劇引動城市文化風潮

　　一座偉大的劇院，可以成為一座城市的標志，改變城市的氣質，引領城市的文化。作為廣州地標性建筑的廣州大劇院，很早就顯露了其在歌劇經營上的“野心”。

　　在廣州藝術節的壓軸大戲《阿依達》之前，廣州大劇院聯手羅馬歌劇院、紐約大都會歌劇院、英國科文特花園皇家歌劇院、柏林喜歌劇院等世界一流劇院及著名指揮家、一線歌唱家，已成功運作了《圖蘭朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡門》、《魔笛》等六部經典歌劇，從2010年起，幾乎是以每年一部的引進速度進行。這個項目叫“年度歌劇”，基本形成了一個以廣州為核心，涵蓋了珠三角和港澳的大劇院粉絲群。因此今年2月，年度歌劇、“廣大版”《阿依達》甫一開票，三天內票房就過百萬--這是多年來累積的歌劇市場與歌劇迷們所帶動的效應。廣州大劇院在打造廣州乃至珠三角地區的歌劇市場，在引領廣州城市的歌劇文化上，扮演了極其重要的角色。

　　人們說在“廣大版”《圖蘭朵》之前，廣州沒有過國際上所認可的經典全景歌劇，此言不虛。2010年廣州大劇院的《圖蘭朵》，是一出名角云集、氣勢恢宏、制作精美的巔峰之作。中國對外文化集團公司購得版權重新制作，邀來響徹當今世界樂壇的頂級陣容，創下“圖劇”史上之最。

　　2011年的《托斯卡》是廣州大劇院第一部擁有獨立版權的歌劇。這版本的《托斯卡》在原來羅馬大劇院版本的基礎上，重新制作一個高9米的實景金色大教堂。主創團隊為了更原汁原味地展現當時的社會情況，讓舞臺效果更逼真，專門聘請羅馬歌劇院的畫家手工繪制了一幅19世紀歐洲風格巨型油畫。恢弘華麗的布景是歌劇的魅力之一，這種宏大的感覺與高水平的唱段一樣，讓人似乎重新回到歷史的那一幕，感受現場的、直接逼近眼球、耳膜和皮膚的沖擊，這和電影蒙太奇帶來的隔離效果不可同日而語。

　　2012年的《蝴蝶夫人》，廣州大劇院與世界著名劇院美國大都會歌劇院、英國皇家歌劇院、立陶宛歌劇舞劇院聯袂制作普契尼三幕歌劇《蝴蝶夫人》，直達國際最高水準，驚艷全國，獲得全國年度最佳歌劇第一名的美譽，影響深遠。

　　2013年廣州大劇院與英國科文特花園皇家歌劇院聯合制作的威爾第經典歌劇《茶花女》。古典精致的舞美及服裝、貼近角色的動作設計及豪華的場面調度，威爾第的戲劇性、音樂敘事及音樂本身的靈感與動力成就意大利歌劇的高峰，更是無人可比。面對奢華恢弘的舞臺與抽象而富有藝術性的歌聲交相輝映，讓那些自詡見過大場面的觀眾，也難抑此刻心頭的激動。此次華麗舞臺以及一改往日標準的年輕化陣容，讓不少劇迷直呼眼前一亮。

　　2014年在《卡門》中，廣州大劇院與英國科文特花園皇家歌劇院二度聯手，呈現由傳奇歌劇導演贊貝羅所指導的英國皇家歌劇院版《卡門》。此版本在2006年首演后，一舉取代之前已經上演15年的老版本，成為了英國皇家歌劇院珍藏劇目。四度指導廣州大劇院年度歌劇的指揮大師丹尼爾·歐倫為《卡門》再執棒，由歌劇女神安娜·卡特琳娜·安冬娜琪和演唱實力強大的意大利男高音羅伯托·阿羅尼卡等一批頂尖藝術家領銜主演，是目前廣州大劇院票房最高的歌劇。

　　2015年《魔笛》，當西洋歌劇遇上手繪動畫，當古典旋律碰撞尖端技術，全球最大膽、最高科技的一版《魔笛》在2015年登上了廣州大劇院的舞臺。由柏林喜歌劇院和英國新銳劇團 1927 聯手打造的“新潮版莫扎特”首次來到亞洲，多媒體投影技術，制造出猶如幻覺一般的超現實舞臺效果。

　　2017年，廣州大劇院將重金打造這部戲劇、音樂和舞臺藝術領域的巔峰之作，采用佛朗哥·澤菲雷里導演、首演于意大利斯卡拉歌劇院的版本，該版本布景宏大，十九個四十尺集裝箱的布景、道具、服裝，按比例復原獅身人面像、尼羅河、莊嚴的古埃及神廟，以期通過視覺帶領觀眾領略古埃及文明的博大與深邃。

　　2018年，廣州大劇院還將推出真正獨立制作的原創歌劇《馬可波羅》。作為廣州制作的首部原創歌劇，《馬可·波羅》是中演響應文化部“一帶一路”國家基金項目號召的創作，初定于2018年5月隆重亮相，將作為廣州文化生活的一件年度盛事，成為具有轟動性影響的高規格戲劇演藝事件。目前，《馬可·波羅》項目主創團隊陣容已經匯集中外業界巨擘，導演由享譽國際舞臺的歌劇導演卡斯帕·霍爾滕擔任。

　　在廣州大劇院這一方舞臺上實現過無數次從無到有的轉變，看似神奇，實則浸滿著幕后廣大人辛勞的汗水。一座劇院，一座城，廣州大劇院常務副總經理張利說，建立在廣州這座改革、開放、包容的改革熱土上，廣州大劇院也詮釋著廣州這座城市的精神氣質。

　　從尼羅河到珠江，從古埃及到花城

　　走近史上“最輝煌”歌劇《阿依達》

　　傳奇導演澤菲雷里版本，極盡奢華的視覺盛宴

　　本次在廣州上演的著名歌劇導演弗朗哥·澤菲雷里版《阿依達》于2006年12月10日首演于意大利斯卡拉歌劇院，首演當天吸引了如意大利總理普羅迪和德國總理梅克爾等政商及文化界領導人物，當晚終場，觀眾起立為劇組鼓掌超過十五分鐘。

　　作為二戰后追求奢華風格的寫實派導演家的代表，澤菲雷里這位傳奇導演在上世紀80 年代開始世界上最著名的歌劇院如大都會歌劇院、斯卡拉歌劇院等打造各類豪華歌劇制作，其合作的過的歌唱家數不勝數：包括女高音卡拉斯、男高音多明戈等等。

　　他的歌劇作品很多根本出不了首演地，80年代的大都會也根本就請不起導演澤菲雷里來執導《波西米亞人》，因為澤菲雷里開給大都會的合同里寫著：制作預算無限制。澤菲雷里的歌劇作品制作總是極盡奢侈和豪華的特點，雖然有些評論家指責他做得過火，但是觀眾卻覺得他們的錢花得值得。正是那些弘大而優美，華麗而精致的舞臺布景和逼真的道具使得整臺歌劇的效果震撼而富有沖擊感，吸引觀眾們跟隨著故事的發展而投入，成為歌劇中的一部分，從而更完美地達到演出效果。

　　歌劇《阿依達》便是澤菲雷里式歌劇的典型代表，他華麗的浪漫派風格在《阿依達》的舞臺布景和安排中體現得淋漓盡致，埃及神殿的場景仿佛被原樣搬上了舞臺--而且更精美更絢麗，燈光和道具營造出金碧輝煌的大殿、幽深茂密的小樹林還有冰冷可怖的棺木，可謂是一場不折不扣的視覺盛宴。

　　歌劇巨匠威爾第晚年集大成之作，一生必看的“十大歌劇”之一

　　1872年，《阿依達》的首演可謂轟動全城，時年59歲的威爾第享受了今天搖滾巨星般的待遇--演出結束后，成千上萬的觀眾聚攏在劇院門口不肯離開。意大利圣卡羅歌劇院院長羅薩娜?波珂亞說：“當時那不勒斯人非常喜歡這部歌劇，觀眾至少是50次高呼威爾第的名字，散場之后所有觀眾都在劇院門口等著威爾第。等威爾第上了馬車，激動的人群甚至把馬車上的馬都給解開了，然后把車廂扛在他們肩膀上在大街上行進，一直抬到威爾第的住所。”

　　美國著名樂評人古爾丁說過：“如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家消減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達》。” 有樂迷甚至認為，沒聽過這部歌劇，就等于沒聽過歌劇。

　　在1876年，日后成為一代歌劇大師的普契尼，徒步13里路到比薩觀賞威爾第的《阿依達》，并受到了極大的震撼，使他從此決定自己未來也要當一個歌劇作曲家；一代名指揮托斯卡尼尼在十多歲的年少時，以大提琴手的身分，在巴西臨危授命的上臺指揮《阿依達》，由此開始了他的指揮生涯。

　　這是處于人生顛峰，將近六十歲的巨匠威爾第，傾其畢生之經驗與技術完成的不朽作品，此時的威爾第已充分展現日益成熟的藝術才華，同時掌握了有關和弦、節奏、管弦樂音色的豐富知識以及不少新技法；除了少部分含有他早期風格外，大部分已是新的威爾第風格--實際上是集當時歐洲音樂成就之大成，并在此基礎上提高和發展，到達了一個新的高峰。

　　直到現在，《阿依達》依然是世界各地最常上演的歌劇之一，同時這也是威爾第規模最龐大的歌劇，融合了梅耶貝爾華麗的舞臺效果及瓦格納式的歌劇精髓，充滿了異國風情和優美的旋律，可說是史上最著名的歌劇。其中著名的詠嘆調、二重唱、進行曲及舞曲，都是音樂會上最熱門的曲目。整部歌劇的特點是音樂旋律優美，場景豪華壯觀，氣勢磅礴，故事精雕細刻，劇情感人肺腑。充滿濃厚埃及風情的歌劇《阿依達》被稱為“最輝煌的歌劇”，實不為過。

　　在本劇眾多的經典片段中，第二幕第二場拉達梅斯凱旋歸來時的音樂《榮耀歸于埃及》是世人最為熟悉的，這是歐洲舉行足球比賽時球迷經常會唱的名曲，后來被改編為管弦樂曲和管樂合奏曲，經常單獨演出。歌劇中還有許多世界著名的唱段，如拉達梅斯的浪漫曲《圣潔的阿依達》、阿依達與安涅麗絲的二重唱《愛情與煩惱》等。描寫祭司的音樂、刻畫阿依達的音樂，兩股力量在序曲對抗出現，最終又在結尾出現。《阿依達》的結尾，沒有如同大多歌劇般轟轟烈烈的喧囂鑼鼓，而是祭司神職對上天呼訴的祈禱，彷佛是為了男女主角升天而祝福般，而且纏綿的小提琴聲愈來愈薄弱，終不可聞。

　　那不再是悲情，而是將世間一切苦難升華，達到永恒的極樂，威爾第的功力不只在大場景上，連如此寧靜的地方都很細膩。威爾第早就洞悉人間的苦難，他用威風凜凜的音樂，將悲情轉化為力量，在劇中沒有一個角色在巨大的困難前臨陣退縮，而是勇敢面對，展現了人性最輝煌的一面，再加上那些節奏雄健的進行曲，《阿依達》被稱為最能鼓舞人心的歌劇，實非偶然。如今，《阿依達》已然成為了“一生必看的十大歌劇”之一。

　　一個發生在埃及的愛情悲劇

　　《阿依達》講述了古埃及的一個愛情悲劇：埃及軍隊統帥拉達梅斯率軍迎戰埃塞俄比亞入侵軍隊，他的戀人阿依達原是埃塞俄比亞公主，但在戰爭中被俘，淪為埃及公主安涅麗絲的奴隸，阿依達和她的女主人都愛著拉達梅斯。拉達梅斯請求法老將阿依達嫁給他，作為獲勝的獎賞，可法老卻先將自己女兒安涅麗絲許配給他。拉達梅斯凱旋后，阿依達懇求他釋放成為俘虜的父親，然后和自己一起逃走。心懷嫉妒的安涅麗絲告發了他們，拉達梅斯被判賣國罪，并以封入金字塔中的方式處死。得知消息的阿依達搶先一步進入金字塔，同心愛的人一起面對死亡。

　　《阿依達》的誕生本就是一曲英雄的贊歌

　　追根溯源，《阿依達》是威爾第晚期非常獨特的異域風情的歌劇，正如一面棱鏡，折射出的是世界歷史滄海桑田的變遷。一位政治強人--伊斯梅爾·帕夏（Isma’il Pasha）--委約威爾第創作了《阿依達》，這位埃及總督也是埃及歷史上的一位悲情領袖：他領導埃及部分擺脫了《倫敦條約》的束縛，收回了一定主權，國家經濟蓬勃發展。

　　不難理解，當帕夏站在人生的巔峰時刻，為慶祝蘇伊士運河通航，決定在開羅興建全新的總督歌劇院，并委約當時在全歐洲享有盛名的威爾第來創作歌劇，是多么驕傲自豪、躊躇滿志。要知道，1857年威爾第遁入鄉間農場，此時他早已功成名就，已經不需要勤勞創作了。能讓偉大的威爾第為埃及的最新成就創作一部歌劇，這是多么了不起的事情！為此，埃及人給威爾第的酬勞也高達15萬法郎！《阿依達》原定于1871年1月上演，但因普法戰爭爆發而延遲到同年12月24日在開羅首演。雖然帕夏大人“脫非入歐”的美夢終成幻境，但威爾第的《阿依達》卻永恒地流傳了下來。

　　本劇最早的故事，乃是源自一次埃及的考古行動，在一座陵墓里挖出一對據說是殉情而死的男女遺骨。埃及考古學家芳思華·奧古斯特·費迪南德·馬里耶特據此寫出了《阿依達》的故事，同時也擔任本劇首演時，服裝與布景的設計。

　　把神廟“搬”到廣州，古埃及每天離我們更近一點！

　　《阿依達》的十九個貨柜經過一個多月的運輸，終于在8月29日的凌晨時分抵達廣州大劇院，隨著第一個集裝箱的開啟，年度歌劇《阿依達》的卸貨裝臺工作正式開始，超大規模的布景、超細致的道具，以及超多的服裝，從十九個集裝箱中陸續搬出，填滿了劇院的后臺。

　　緊張的裝臺工作開始，整一個裝臺工作，共需要46名工人整整四天日夜不停地趕工才能完成。隨著能工巧匠們的辛勞工作，充滿埃及氣息的埃及神廟、一根根超高的柱子、一個個巨型的神像，都將展現在廣州大劇院的舞臺上，古埃及距離廣大越來越近。在吊裝機的幫助下，巨型埃及神廟的墻體布景逐步拼裝，巨型的埃及神廟墻長20米，寬5米，高11米，需要數十名工人一起才能推動。

　　舞臺上在進行熱火朝天的裝臺，后臺服裝化妝間的工作人員也在加班加點的整理服裝、假發、裝飾物等。此次整個制作有超過300套服裝，加上配飾、假發和鞋子等超過1000多件，許多演員有多套衣服，有部分快速換裝要在三分鐘內完成。這些服飾都充滿著古埃及的風情，男性貴族、民眾、戰士等角色的服飾都有著自己身份的服飾特征，分別用黑色或白色的棉麻布、皮制的盔甲等來區分，男性的頭飾和假發以帽子和頭冠為主，每個人幾乎在每一幕都有一次換裝。女性的衣服則以棉麻材料等為主，由于古埃及女性有著更加復雜的頭飾，因此為女性的演員準備了充滿埃及風的假發，讓她們能更加符合古埃及的裝扮。由于《阿依達》是一個極其大型的歌劇，演員人數眾多，服飾、配飾非常的繁雜，發型和化妝也要忠實的還原古埃及，在幾十位服裝、化妝工作人員的幫助下，演員們演出前四小時就要開始進行換裝。

　　據統計，《阿依達》演出僅舞臺部分的工作就動用了工作人員包括裝臺、技術、服化等超過150人。

　　目前，《阿依達》全體主演也已悉數抵達廣州，投入緊鑼密鼓的排練工作，力求在9月8-10日的演出中，拿出最好的狀態，完美的演繹歌劇《阿依達》。更讓人期待的是，該版本的《阿依達》將會融入更豐富的本土元素，除了將邀請深圳交響樂團伴奏外，為了體現本土藝術新生力量，廣東外語外貿大學藝術學院、華南農業大學藝術學院和華南理工大學藝術學院舞蹈系都將參與演出，學生們認真積極的排練受到導演編舞們的一致好評，讓我們一起期待舞臺上的表現吧！

　　附：

　　廣州大劇院年度歌劇《阿依達》主創主演介紹

　　指揮

　　多納托·蘭采蒂 Donato Renzetti

　　世界最著名的意大利指揮家之一。曾任意大利國際樂團的首席指揮、托斯卡納樂團的首席指揮、葡萄牙國立交響樂團的首席客席指揮。曾登上國際著名歌劇院及音樂節的舞臺：格林德伯恩音樂節、斯卡拉歌劇院、維羅納圓形劇場等等。曾受邀指揮《塞維利亞理發師》歌劇首演200周年紀念演出，意大利總統塞爾吉奧·馬塔雷拉連同一大批政界、文化界名人出席。2006年佩薩羅羅西尼歌劇節的The Associazione Amici della Lirica（協會）授予他羅西尼獎。

　　9月8、10日 阿依達

　　奇拉·伯羅斯 Csilla Boross

　　她從2002年開始就成為匈牙利國家歌劇院的獨唱音樂家，2008年又成為捷克布爾諾國家大劇院（雅納切克劇院）的簽約藝術家。奇拉·伯羅斯2009年憑借普契尼歌劇《蝴蝶夫人》巧巧桑這一角色，獲得了捷克電視臺頒發的THALIA獎，此外她也獲得了雅納切克劇院觀眾評選出來的最佳女歌手獎。除此之外，她還和世界上著名的歌劇院和指揮合作：在羅馬歌劇院與意大利指揮大師穆蒂合作了《納布科》、與男高音何塞·庫拉在匈牙利國家歌劇院合作《托斯卡》等等。她與指揮大師歐倫合作，擔任上海大劇院重修后的開幕歌劇《阿蒂拉》的女主角。2016年，由于她在歌劇領域方面的成就，奇拉·伯羅斯獲得了匈牙利功勛騎士十字勛章。

　　9月9日 阿依達

　　拉斐拉·安吉麗緹 Raffaella Angeletti

　　她先后兩次在維也納國家歌劇院出演《蝴蝶夫人》，2008年1月，由祖賓?梅塔擔任指揮，她與以色列愛樂樂團在特拉維夫合作出演《阿依達》。她也是諸如馬德里皇家歌劇院、蘇黎世歌劇院、南錫國家劇院、圣加侖劇院、羅馬歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、帕爾瑪皇家劇院、意大利博洛尼亞歌劇院、維羅納競技場和威尼斯鳳凰劇院等國際知名歌劇院的座上貴賓。曾經她有過合作的知名指揮包括丹尼爾·加提、弗利德里希·海德爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、內羅·桑蒂、平夏斯·斯坦博格等。

　　9月8、10日 拉達梅斯

　　沃爾特·弗拉卡羅 Walter Fraccaro

　　他常定期被邀請到世界上最有名的舞臺上去表演，包括米蘭的斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、紐約的大都會歌劇院、慕尼黑的巴伐利亞國立歌劇院、柏林的德意志歌劇院、馬德里皇家歌劇院、維羅納競技場、弗洛倫薩音樂節、威尼斯的費尼切歌劇院、意大利那不勒斯圣卡洛劇院、羅馬歌劇院等。在眾多的劇目中，他參演的宏大的劇目的主要角色包括：《阿依達》中的拉達梅斯和斯蒂菲里奧、《麥克白》中的麥克德夫、《游吟詩人》中的曼里科、《波西米亞人》中的魯道夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《蝴蝶夫人》中的平克爾頓、《卡門》中的唐·何塞、《圖蘭朵》中的卡拉夫等。

　　9月9日 拉達梅斯

　　皮耶羅·朱利亞奇 Piero Giuliacci

　　他曾在廣州大劇院的年度歌劇《托斯卡》及《圖蘭朵》中兩度飾演男主角，擁有一副完全符合頂級歌劇大戲要求的好嗓音，聲線極像帕瓦羅蒂。1996年紐約普契尼基金會大賽一等獎得主。多次演繹《波希米亞人》、《托斯卡》及《圖蘭朵》中主要角色。曾應邀在多個世界著名劇院演出，包括羅馬歌劇院、維羅納競技場、帕爾馬歌劇院、佛羅羅薩五月歌劇院等，足跡遍及歐洲、美洲及亞洲多個國家，擔任多部著名歌劇如《弄臣》、《阿依達》、《游吟詩人》等主演。

　　埃及公主安涅麗絲

　　喬凡娜·卡索拉 Giovanna Casolla

　　卡索拉是意大利著名女高音歌唱家，出道至今已近40年，幾乎唱遍了經典歌劇的女主角，其中出演“圖蘭朵公主”超過500場，被譽為20世紀最成功的“圖蘭朵”以及“圖蘭朵最杰出詮釋者”，更曾于1998年張藝謀太廟版實景歌劇《圖蘭朵》中扮演圖蘭朵公主。現已逾70高齡的卡索拉，2015年仍在普契尼音樂節上演唱了四場《圖蘭朵》，寶刀未老，依然名震世界歌壇。

　　埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛

　　阿爾貝托·馬特羅馬里諾 Alberto Mastromarino

　　歐洲炙手可熱的當紅男中音，多次參演世界名曲《阿依達》、《麥克白》和《假面舞會》等。自從1987 年第一次在羅馬演出《阿依達》中阿莫納斯洛一角開始，這一角色也成了阿爾貝托演出生涯中最常演繹的威爾第歌劇角色。

　　大祭司拉姆菲斯

　　卡洛·科倫巴拉 Carlo Colombara

　　卡洛·科倫巴拉是世界上最有影響力的意大利男低音之一。他獨特的美聲唱法和極具特色的法國浪漫主義受到了觀眾和評論家的一致好評。他無法匹敵的聲音音色，寬廣，深沉而又有無限變化。富有超強的人格魅力有高超的溝通技巧和令人信服的演員技巧，在當代的歌劇世界中有著相當高的聲譽。

　　埃及法老王

　　格拉齊亞諾·達拉瓦萊 Graziano Dallavalle

　　天賦驚人的男低音，以渾厚低沉的獨特嗓音贏得很多國際大獎，出演過多部有國際影響力的歌劇，如《唐·帕斯夸萊》。多次在羅馬歌劇院和指揮穆蒂合作。

　　信使

　　喬治·特魯科 Giorgio Trucco

　　畢業于意大利米蘭藝術高校，拜師于歌劇大師Franca Mattiucci 和Roberto Coviello從1999 年出演過多部歐洲優秀歌劇。

　　女祭司長

　　克拉斯亞納·德米特洛娃 Krasiana Dimitrova

　　克拉斯亞納·德米特洛娃出生在保加利亞的魯塞。畢業于首都索菲亞的國家音樂學院。她與多名優秀的歌唱家合作過。在職業生涯中一直不斷學習，不斷進步。在多部國際著名歌劇中擔任角色。

　　領舞

　　瑪法達·瑪爾塔·馬賽麗 Mafalda Marta Marcelli

　　曼妙的身姿，加上她的努力和對舞蹈的熱愛讓她受到觀眾的追捧。她對于每一個舞種都有她獨特的詮釋。從事舞蹈以來她獲得多次國家級獎項。

　　領舞

　　安德里亞·馬索克 Andrea Mazzurco

　　歐洲知名編舞家，領舞。他于1987 年出生于卡塔尼亞，17 歲開始了舞蹈生涯。在早期的舞蹈生涯中，多次獲得了國際級別的獎項和獎學金。從2012 年起，他就開始在許多有影響力劇院擔任編舞及領舞。

　　助理指揮

　　達里奧·盧坎托尼 Dario Lucantoni

　　1960 年出生的他，拜師于音樂大師Perticaroli, Procaccini, Ravinale 和 Aprea 門下。在鋼琴，作曲，樂團指揮都有很深的造詣。現在在國家級樂團做首席指揮并開辦多個大師班。

　　合唱團指揮

　　弗朗西斯科·柯斯達 Francesco Costa

　　歌劇演唱家、合唱團指揮、作曲家。

　　年輕有為，獲獎無數。歌唱領域，他師從著名女高音歌唱家喬凡娜·卡索拉；作曲領域他涉獵作品類型風格廣泛；作為合唱團指揮，他曾于2016年獲得歌劇奧斯卡獎項最佳合唱指揮獎。

　　舞臺音樂督導、排練鋼伴

　　布魯羅·費德里科 Brunello Federico

　　1975 年出生在特雷維索的費德里科畢業于高級鋼琴學院。從一開始，他就更喜歡伴奏，對獨奏沒有興趣。他是一個鋼琴伴奏的天才，與樂隊的配合天衣無縫。他著迷于“聲音”的樂器，后來一心鉆研于歌劇鋼琴演奏方面，同時他也是一名出色的聲樂教練。

　　舞臺督導、導演助理、排練鋼伴

　　馬可·阿圖拉 Marco Attura

　　他畢業于意大利知名鋼琴作曲指揮學院。畢業后開始和一些杰出音樂家合作創辦了關于歌劇唱法，發聲學等的大師班。他參加過許多著名歌劇的公開首演并取得出色的成績。

　　編舞

　　克勞迪奧·蒙塔納 Claudio Mantegna

　　擁有音樂和舞蹈領域過人的造詣，潛心研究樂理，鋼琴，歌唱藝術，作曲，發聲等方面在編舞方面，有自己獨特的風格。在音樂和編舞領域都獲得過國家級獎項。現已成為歐洲當紅人氣音樂家及編舞家。

　　合唱團

　　意大利西西里合唱團

　　廣東外語外貿大學藝術學院VIVACE合唱團

　　樂團

　　深圳交響樂團

　　群演

　　廣東外語外貿大學藝術學院

　　華南農業大學藝術學院

　　群舞

　　華南理工大學藝術學院舞蹈系

　　臺上銅管樂團

　　廣州銅管重奏樂團