2018年秋季，保利香港現當代藝術專場拍賣將于9月30日上午11:30于香港君悅酒店隆重舉行，將囊括中外知名藝術家不同內容與媒材的多元化拍品，力圖以專業的角度為藏家提供全新收藏可能性。
上世紀60年代，以安迪·沃荷 (Andy Warhol) 為首的波普藝術風格風靡美國，藝術家們將商業社會的文化符號作為創作基調，對通俗文化與高雅藝術之間的關聯進行批判性探索。90年代的“政治波普”則是從波普藝術中衍生，以中國政治形象為文化切入點，將荒誕與反諷色彩注入大眾所熟知的形象，打破慣性思維和意識形態，構建中國特殊政治和社會背景下的藝術符號。
“政治波普運動”之父王廣義將西方消費文化引入社會主義的象征性圖像中，對話兩種截然不同的政治體系下的精神訴求。李山則以重復性的政治人物形象和極簡化的喻體圖樣為載體，通過媚俗化的藝術表現風格詮釋這一代人矛盾的心理狀態。而同樣是經歷了動蕩的社會文化歷程的劉野，則選擇繞開對于政治主題的探索，專注于描繪自我內心情感與成長記憶，以童話般的唯美畫面呈現蒙德里安的視覺理論，在現實社會和自身經歷的契合點上構建藝術脈絡。葉永青亦將文人率性為真的氣魄植入他的觀念藝術中，遵循“綜合就是創造”的理念，賦予其作品圖像文字語意，令日常之物充滿生命力。四位藝術家皆以詼諧幽默甚至是荒謬的表現手法為嚴肅的藝術環境增添趣味，引發觀者回味無窮的哲學性思考。
物質社會的文化烏托邦
王廣義 大批判系列：華特.迪斯尼的藝術
2006 年作 油彩 畫布 300.2 x 199.8 cm.
估價：HK$ 1,000,000 - 2,000,000
出版
《王廣義:作品和思想 1985-2013》Skira 出版社 米蘭 意大利 2013年 (圖版，第130頁)
《大批判系列：華特.迪斯尼的藝術》中，藝術家以美國“波普藝術”的平面化繪圖手法，用簡潔的線條和鮮明的顏色將中國文革時期的“烏托邦國家”概念催生的政治標貼—工農兵宣傳畫形象繪于畫面中央，與此同時，享譽全球的美國動畫生產行業巨頭—華特.迪斯尼公司的標志與英文“藝術”被並置排列于圖像的上下方;傳統認知觀念中相互沖突的東西方對立面被拉進同一框架內進行直接對話，在畫面中形成了一種全新的視覺體系平衡。王廣義這種獨具個人特色、以圖像符號將神性政治人物拉回現實的藝術語言，是改革開放初期中國人民思想形態的明確表達;而在畫面中僅使用三原色 (紅、黃、藍)，再次強調其一貫堅持的，使用簡單直觀的表現形式進行社會深層反諷的藝術理念。藝術家通過獨特的藝術表現形式，觀者可以清晰的目睹當時物質化社會里某種英雄主義的遺留，以及之后的沒落，“大批判”不僅是一個時代的縮影，更是一種情結。
自我精神的童話式書寫
劉野 飛翔的天使 1998 年作 油彩 畫布
40 x 40 cm. 估價：HK$ 4,000,000 - 6,000,000
出版
《劉野全集1991-2015》Hatje Cantz 出版 奧斯特菲爾登 德國 2015年(圖版，第98-05圖，第280頁)
創作于1998年《飛翔的天使》是劉野從德國回到中國后，對于美學認知的重要歸納與總結。他以富含特殊意義的大面積紅色，暗示時代的情境，而畫面中的一對天使，是藝術家將自我形象升華為天真、無邪的表征,代表回到中國后劉野對童年記憶的追溯。畫面中暗藏理性邏輯對空間秩序的結構，實現藝術家長時間推祟恒定、靜謐的規律和美感。此階段重要的特征─中國山水圖式，來自劉野從傳統山水畫中對空間留白的布局，啟發下一階段純化背景為單一色塊。《飛翔的天使》中暗藏的線性秩序將畫面分割為幾何區塊，首先是上方划過天際的飛機，牽引出兩條筆直軌跡，而中央兩個舞蹈的天使將雙手搭架成一道橫線，舞動的雙腿高舉半空構成兩個直角與下方的地平線垂直，這些垂直與水平交叉的軸線將畫面精准切割成塊狀關系，建構抽象美學中視覺穩定的平衡比例原則，體現劉野長期以來所追求的均衡秩序感，他將抽象背后穩定的純粹美學，以具象的畫面構圖關系，構成一個屬于他自身的藝術史譜系。
灰色地带的胭脂化解放
李山 胭脂系列 第68號：雙鵝 1994 年作 油彩 畫布
150.5 x 178.5 cm. 估價：HK$ 1,100,000 - 1,800,000
對于李山而言，動物形象也是可以代表他所追求的生命原始性的藝術文化符號。如同《胭脂系列 第68號：雙鵝》中所描繪的兩只相背對對方的灰白鵝，口中各銜一朵白芯紅沿的蓮花，蓮花延伸至靠近彼此的位置相對而立。李山認為“鵝慵懶，蓮花媚俗，這些符號最貼切『胭脂』主題。”而傳統佛教文化中，鵝有世俗的五德，是吉祥的化身;蓮花則是高貴和聖潔的象征。這種意識形態的差異便是李山所言的“灰色地带”，是屬于每一種文化背景，每一個人的“灰色地带”。彼此對稱的鵝形象象是鏡子的兩 面，彷彿暗示着芸芸眾生的彼此映照和響應。處于一個集體意識強烈的時代，人與人之間的差異性在社會和文化層面是較為不明顯的，當時民眾的生活處境大致相同，貧富等級和精神狀態大同小異。李山借用鵝的形象暗喻對于人性的關懷：到底集體生產量與精神獨立個體哪一個才是真正值得去追求的?延續了“拈花一笑”的毛澤東肖像中對于嚴肅藝術文化的解放，開啟了藝術家之后向動植物主題和生命與科技進行深刻探索的“閱讀”系列及“南瓜計划”，《胭脂系列 第68號：雙鵝》蘊含了李山始終如一所堅持的生命原始狀態的詮釋，是見證李山藝術創作生涯進入新篇章的重要標志。
以“鳥”為跡的慢速塗鴉
葉永青 畫鳥 2007 年作 油彩 拼貼 畫布
150.3 x 200 cm 估價：HK$ 800,000-1,000,000
出版
《迷塗症─葉永青藝術之旅》Anna Ning Fine Art 香港 中國 2008年(圖版，第199頁)
《雀神怪鳥─葉永青2012》 龍門雅集 上海 中國 2012年(圖版，第80頁)
鳥(春曉) 2008 年作 壓克力 畫布
200.3 x 299.8 cm 估價：HK$ 400,000 - 600,000
出版
《畫.塗─葉永青精品收藏展》寒舍空間 台北 台灣 2009年(圖版，第20頁)
2000年開始，葉永青將鳥兒作為觀念藝術的主題，顛覆了以往塗鴉快速簡潔的特質和印象，采取慢速塗鴉的逆向思維，放慢速度去刻畫倉促的意象，用極細致的筆觸勾勒出抽象亦有規矩可循的流暢線條，看似不經意的率性而作，細節放大到近乎失真，細看則又深感其耐人尋味的內涵，鳥的神韻躍然紙上。此次呈現的兩幅畫作《畫鳥》及《鳥(春曉)》中，藝術家將鳥作為調侃玩味的幽默素材，兒童畫般的筆觸中藏匿着與傳統思維背道而馳的荒誕反差，賦予鳥兒叛逆而靈動的特質，莫非天人合一的超然境界。《無題》則是葉永青將象征符號以日記式的塗鴉手法進行的延伸，拼貼而成的圖騰樣式，滑稽荒誕的形象描繪，與其說是對于過往的追憶更象是當下所集錦出的未來。葉永青將文人的悲憫與傷感安置于浪漫率真的詩情畫意中，便是一種恰到好處的格局。
葉永青 無題 1995 年作 油彩 拼貼 畫布
88 x 88 cm. 估價：HK$ 160,000 - 240,000
（責任編輯：陳小利）
