張大千作品《雲靄山家》， 1967 年。

 　    今年是書畫名家張大千120周年誕辰，由香港蘇富比主辦、台北羲之堂協辦的「無象之象：張大千精品展」即日起於金鐘舉行。展覽展出由畫家家屬、本港及海外收藏家提供的張大千不同時期代表作近六十幅，既有曾展示於重要展覽，亦有從未公開展出之作，實乃不可多得的觀賞機會。

　　中西融匯的藝術語言

　　張大千作品《潑墨山水》， 1965 年。

　　張大千，作為近代中國書畫家無人不曉，自1949年後移居海外後，創出獨特潑墨潑彩技巧。以具西方現代藝術的抽象、半抽象手法配合國畫媒介，表現出氣韻之感。是次展覽不但展出大師不同時期的作品，更尤其注重潑墨潑彩。展覽名「無象之象」也是因此而命名，張大千亦曾取「無象之象」入印，成為畫作中的鈐印。蘇富比中國書畫部主管葉卓敏在接受本報訪問時表示：「該鈐印極為罕見，句出道家『大象無形』之意，描述潑墨抽象的無狀無形境界。」純抽象展品《潑墨山水》正落有此鈐印，畫作所用的筆皴、線條皆無痕?，整體與傳統全然不同，但畫境山嶺雄奇、雲氣激蕩之勢，黑白對比、虛實互襯，皆表現中國傳統山水畫之氣韻。「當時整個藝術意念是嶄新的，畫家借用較為接近西方視覺美感的元素，構建中式美感。」加上該作另鈐「五四1965」紀年印，有用阿拉伯數字，是畫家特別設計的，可說明此時專注追求抽象畫境，也可見他希望歐美觀者能看懂自己的作品。

　　畫作反映大師人生經歷

        張大千作品 《花開十丈影參差》， 1973 年。

　　展覽中部分作品從未公開展示，當中令人矚目的包括《花開十丈影參差》，皆因其寫於日本製雙摺金屏風之上，葉卓敏解釋：「在張大千的大型作品中，屏風為其中一種重要而稀有的形式。現時僅見屏風作品為重要人物所寫，或為特殊情況而作，所知寫於此類材質之作不多於十件。」屏風高寬六呎，巨幅的畫作令現場觀賞盡顯氣派堂皇，畫上以水墨、礦物顏料大塊面潑灑，配以花瓣素淨的粉色嫩荷，呈現水氣瀰漫的荷塘景象。原來選用這一媒材與大師的經歷息息相關，「上世紀四十年代初張大千在敦煌研究石窟，見礦物顏料自唐代至今過千年依然歷久不衰，能保持一定鮮豔度，於是加以研發，將礦物顏料潑灑在畫面上，營造瑰麗奪目的效果。」

　　後來，1967年夏天，張大千開始在美國加州短住，也沒閒下來，繼續創作。《雲靄山家》寫於1967年，畫作以半抽象手法處理，遠方山巒參差錯落，林蔭蒼鬱，紅葉若隱若現，房屋點綴其中。整幅作品以大片石青、石綠礦物顏料為主調，偶見赭石、朱紅，讓畫面更具層次感。畫作雖未點明畫的是何處，可是從具加州蒙特利半島海岸懸崖地貌特徵推測，或許張大千是受當地美景所啟發而創作這幅半抽象潑彩。

　　展覽推介

　　日期：即日起至10月25日（第一展期）

　　            10月26日至11月9日（第二展期）

　　            （兩展期之展品略有不同）

　　時間：星期一至五上午10時至下午6時

　            　星期六上午11時至下午5時

　　地點：金鐘太古廣場一期5樓蘇富比藝術空間