大家覺得藝術是高不可攀的嗎？還是藝術源於生活？陶藝家李慧嫻的作品展示了藝術是生活的一部分，她甚少創作陶製器皿，而是用體態豐腴的陶塑人物訴說具本地特色的故事。

撰文：Janice   部分圖片：藝倡畫廊及藝術家提供

李慧嫻作品「海闊天空」中的眾坊街，2019。作品共有18組，眾坊街則是其中一組，和應了方召麐的作品《萬花齊放》。

香港藝術發展局舉辦的「香港藝術發展獎」是本地文化藝術界的年度盛事，今年舉辦到第十四屆，藝術家年獎（視覺藝術）由本地陶藝家李慧嫻獲得。李慧嫻的作品，大多數讀者都應該見過，放置港鐵站內的「肥嘟嘟」男女陶塑人物，樣貌平凡，卻呈現出港人平日的生活縮影。

李慧嫻作品《打機迷》，2009年。

被陶泥的魅力吸引
李慧嫻父親是攝影師，但她一向視陶泥為自己的朋友，畢業後擔任美術老師，與陶藝又是何時結緣？她在接受本報訪問時表示，上世紀80年代，香港理工學院（現香港理工大學）開辦二年制高級陶藝課程，提供專業訓練，「這個課程循序漸進，由基本知識教到如何將陶瓷成為表達自己意念的材料，非常扎實。」慢慢，李慧嫻被陶泥可塑性高的特質吸引，「透過自己調校水的多與少控制陶泥的形狀，最重要的是它不使用其他工具，純粹用一雙手去創作。」她認為陶藝不同於繪畫或雕刻，需要透過筆、刀或鑿塑造自己所希望的形狀。「課程結束之際，要交畢業作品，我便四處找題材。來到藝術中心的暗房裏，看到不少人稀疏地坐在電視前，光線投射的影子啟發了我。」自此，李氏開始人物陶塑之路。

李慧嫻作品《歡樂時光——女士俱樂部》，2007年。

近年李慧嫻也有嘗試捏造較為苗條造型的陶塑，她2016年參加日本滋賀縣信樂的陶藝之森陶藝硏修室，做駐留藝術家，發現當地不同顏色、質感的陶泥，圖為用日本黑御影土製作的人物。

生活氣息濃厚
李慧嫻的陶塑最標誌性特點莫過於「肥嘟嘟」的形象，每個人像都豐腴兼幽默滑稽，儘管生活氣息濃厚，卻不是走寫實風格，「剛開始我捏的人物並不豐腴，很多人說瘦是美，後來我覺得美的標準不應該是由社會賦予。」她更欣賞漢俑、唐俑，前者線條簡單，後者形象豐腴，也喜歡作品線條流暢的亨利·摩爾。「我最常用的是一種叫『crank』的陶泥，它的別名叫寬容的泥，可任我『搓圓撳扁』，即使體積大的陶塑，它都能承受不變形。」就是這種陶泥，還原生活中的小人物，讓觀者感受倍感親切。如港鐵油塘站的《行人、閒人》的6個人物雕塑，它們或在打電話、或在扇風、或在吃東西，這不就是我們生活的日常嗎？李氏創作前，特意花幾天到油塘站觀察市民的生活，加上她設計之初就希望市民能觸摸、走進藝術品當中，讓大家成為藝術品的一部分，令作品變得更生動、更親近人心。

李慧嫻作品《行人、閒人》放置在油塘站的A出入口。因作品體積大，藝術家特意到佛山燒製。（欣欣攝）

李慧嫻作品「海闊天空」中的眾坊街局部。每個人物表情都不盡相同，展示藝術家觀察細微。

李慧嫻作品《超女》，2014年。

腦洞大開的題材
這些陶塑不但體現了本地文化，也展現了李慧嫻天馬行空的想象。觀者須拋開慣性思維，以輕鬆的態度欣賞，才能感受其作品的妙處。即日起至10月11日於香港藝術館（香港藝術館7月15日起暫停開放，直至另行通告）舉辦的展覽「原典變奏——香港視點」展示其系列作品「海闊天空」，該作品放置在窗邊，一個個窗戶被李氏填入香港不同的特色街道，恍如一窗一世界。她並大玩廣東話的「食字」文化，「如『蘭芳道』，我想到梅蘭芳及中環著名的奶茶店蘭芳園，因此她構思出梅蘭芳在蘭芳道蘭芳園飮鴛鴦、讀劇本。」她坦言，在這其中她最喜愛「大強街」，街道中的陶塑人物是一位推着紙皮車仔的阿叔，「見到街道名，我當即想起與大強對立的小強，我們經常說小強代表打不死的精神，因此我放置社會上的基層人物在大強街。」細想作品又帶有點諷刺意味。
在李慧嫻的作品中，筆者欣賞到不少值得深思的陶塑。作品《超女》中的人物推着超市手推車，車裏裝滿了商品，就像平日所見的「師奶」，她們恨不得有「三頭六臂」去購物，有「金晶火眼」看到優惠商品。雖不是新作，不過放於現時同樣適用——疫情期間，大家也因擔心米、紙巾、罐頭等短缺而去搶購。這些貼地的題材、生活化的陶塑，引起觀者共鳴，拉近大家與藝術的距離，這大概也是她獲獎的原因。

李慧嫻作品「海闊天空」中的蘭芳道，2019年。藝術家表示，創作前有研究梅蘭芳的衣服。

李慧嫻作品「海闊天空」中的大強街，2019年。

李慧嫻作品《超女》，2014年。該作品連同《打機迷》等在即日起至9月3日於藝倡畫廊展示，藝術家李慧嫻也將於畫廊中環空間進行講座「香港女性藝術家」，詳情請留意畫廊社交媒體平台。

藝術家簡介
李慧嫻，生於香港，陶藝工作者及設計教育工作者。她是香港康樂及文化事務署博物館專家顧問及香港當代陶藝協會創會會員兼前任會長。她曾於香港理工學院硏習陶藝，並先後獲利物浦大學藝術教育（榮譽）學士學位、倫敦大學教育硏究院藝術教育文憑、卓涵學院教育管理碩士學位，以及嶺南大學文化硏究碩士學位。1990至2010年任教香港理工大學設計學院，2010至2016年任該學院客席講師。2016年為日本信樂陶藝之森陶藝硏修室留駐藝術家。於1985年獲香港市政局藝術獎（陶藝）、1999年獲香港藝術家年獎（雕塑）、2005年獲香港民政事務局局長頒發嘉許獎章，以表揚其推動文化藝術發展的貢獻；2013年獲香港婦協頒發的「香港六藝卓越女性」獎（視覺藝術——彫塑／陶藝），並入選2016 Sovereign傑出亞洲藝術獎。2020年獲香港藝術發展局頒發「第十四屆香港藝術發展獎」藝術家年獎（視覺藝術）。
她自1983年起先後舉辦了15次個展，並參與過170次聯展。她的作品曾在香港、上海、北京、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、美國、法國及英國等地展出，並為香港藝術館、香港文化博物館、廣東美術館、廣東石灣陶瓷博物館、浙江美術館及台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館等所收藏。

藝術家李慧嫻。在訪問中她表示，疫情之下有激發其創作靈感，用一語雙關的方式，創作有關社交隔離的作品。