【文藝】沙畫劇場　折射愛與陪伴的重要

責任編輯：副刊 2020-11-18 16:57:15 來源：香港商報副刊

　「沙畫魅力在於無法存留及延續，如生命一樣，在變化中於不同階段完成美麗的畫面，即使這刻再美，最終亦回歸本身形態——沙。」沙畫藝術家海潮說。人人追求成果之際，沙畫卻只着重過程。

《沙兵馬將》除了即席沙畫表演，還會加入預先剪接好的沙動畫。（圖：Yin Xuefeng）

　海潮是香港第一個沙畫藝術家，多數人認識他源於他參與歌手陳奕迅的MV，將沙畫帶到流行文化中。時至今日，沙畫仍屬於藝術中的小眾種類，不同於一幅水墨畫或一首歌錄製成CD可化為實物，因為沙畫是純粹的當下，無法定格、無法保存，海潮對記者說有些藝術家雖然有能力畫沙畫，卻希望有一樣「東西」可留下，最終無法達到願望而告別沙畫。

　與沙畫結緣，海潮表示或與他性格有關，因為他習慣享受過程，「我以前畫畫也不起草稿，自己又是很隨性的人，沙畫正好讓我將內心所想的撞激出來。」一個藝術家的性格，也會在沙中呈現出來，海潮亦從用筆畫畫，變成重新用手畫畫，箇中轉變亦非易事。

海潮是香港首位沙畫藝術家，他自稱是個表演者，而非畫家，喜歡將沙畫結合不同表演形式。（圖：runmanworkshop）

　變化是沙畫的魅力，但也是她最大的難度。沙的濕度變化、力度大小、畫錯了無法修改、每場演出的一致性等等，也會影響沙畫的現場演出，海潮笑說：「我玩沙，有時也像沙玩我。」但說到最具挑戰性的還是將畫中人物、動物繪畫得活起來，「馬非標本，而是有血有肉的馬；人非死人，要畫出生命力、力量、動態才是最重要。」

　海潮結合現場沙畫、沙動畫、舞蹈、戲劇、原創音樂等表演元素的作品《沙兵馬將》，正是以馬與人為主角，故事講述醫院內兩個病人，化身成少年阿寶和戰馬，大膽穿梭於戰場中追尋功成名就。衣錦還鄉之際，卻見故鄉物是人非，才醒覺人與人之間的陪伴最為寶貴。作品曾於高雄、北京、廣州、佛山及廈門巡演，是次在香港「賽馬會藝壇新勢力」重演，他希望加入更多新意及元素到作品中。

該劇並非片段式的沙畫表演，既有劇本，也有演員演戲及唱歌。（圖：Yin Xuefeng）

　《沙》的創作意念最初是因為海潮對馬、武俠小說有種情意結，並在赴韓國交流中對戰爭有感，促使他創造以戰爭為主題的劇場。作品首演至今已過幾年，海潮家庭中亦增添了新成員，家中小朋友提醒他，其實戰爭並非遠古事情，近在家中，已有戰場。「家長想要成就、要成績，但小孩子只想無憂無慮地學習，觸發家庭中的戰爭。我想表達的是，人與人之間最重要是愛與陪伴，小朋友未理解到太多成就，只希望有父母的陪伴，並非追求一部iPhone當禮物。」

　故事中，主角阿寶願意跟戰馬出征打仗，目的是為了賺錢幫奶奶治病，但勞碌一輪後回到故鄉卻發現奶奶已不在，這事讓阿寶明白究竟什麼是「愛與陪伴」，轉一個角度去思考，其實當初奶奶願意放手讓阿寶去打仗也是一種愛。當海潮進一步思考小朋友在成長過程中有什麼會失去？「就是想像力，年幼時我沒有太多物質，只有將想要得到的東西化為想像去陪伴自己，例如將兵器當馬、將兒童醫院變成戰爭現場，便能將想像力無限伸延。」