檢索公私收藏，可知《煮酒論英雄》歷史典故瓷板(或瓶)存世甚少。明清時期，曹操在歷史小說和戲劇舞台上一般殾以奸臣的形象出現。但在《三國演義》和《三國志》兩本著作中，對曹操的評價是不同的。《三國演義》是把曹操看作奸臣來描寫的;而《三國志》是把曹操看作歷史上的正面人物來敘述的，而且說曹操是天下大亂時期出現的『非常之人』『超世之傑』。因《三國演義》通俗又生動，所以看的人多，加上舊戲上演三國戲都是按《三國演義》為藍本編造的，所以曹操在舊戲舞台上就是一個白臉奸臣。

　新中國成立後，中國的一些文人墨客談到歷史人物曹操，也認可《三國志》中對曹操的描寫。談到景德鎮陶瓷，其在延續傳統造型特點的基礎上，融入了更多的現代元素與象徵意義。比如，通過對屈原、花木蘭、岳飛、鄭成功、曹操等人物形象的深入刻畫，進一步強化了對「英雄主義」「愛國主義」以及「男女平等」等價值觀念的肯定和宣揚，賦予了這些傳統形象更新的生命力。不可忽視的是，作者對於傳統題材的理解和取捨，以及對新生活的種種感悟，自然也反映在這一時期的作品中，使之大體呈現出清新質樸、樂觀的時代特徵，並表達了人們對於新生活的歌頌。《煮酒論英雄》就是景德鎮當時創作的諸多經典紅色官窯之一。

　20世紀50年代末60年代中期創作的無款《三國志》《煮酒論英雄》瓷板畫，長37.5厘米，寬25厘米(又稱一尺六)。主畫面描繪了歷史典故《煮酒論英雄》的故事情景。以曹操、劉備為表達對象，曹操作為主角,色料用胭脂紅，劉備用赭色陪襯；人物在設色上講究濃艷，色彩對比強烈，在雙勾白描的基礎上，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統工筆重彩的藝術效果,從而更突出人物個性。曹操如升龍,躍於雲上，虎視天下，高度自信、睥睨群雄之態、識人慧眼、豁達的胸襟和雄霸天下建功立業的雄心壯志。劉備似隱龍，因為時機沒到，羽翼末豐，立志復漢但此時寄人籬下，故作木訥中處處設防，在談吐中步步後退，在危急時刻巧度難關，體現了隨機應變，大智若愚。都被描繪得細膩傳神,表情生動，形象豐滿。曹操、劉備人物線條剛健流暢，鐵線描繪有力透瓷骨之感，礦料著色沉穩，嫻熟的運用暈染將衣褶紋理處理表現的生動細膩，又不失靈動。

　曹操、劉備正對面景色描繪，陶藝家採用了曹操的《步出夏門行·觀滄海》：東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。全詩氣勢宏大，疏朗開闊，既表達了詩人取得戰爭勝利後的喜悅之情，也展現了詩人豁達的胸襟和渴望建功立業的雄心壯志。

　據了解，在一尺六瓷板描繪歷史典故時,陶藝家必須高度提煉概括，能夠心神氣定，心無旁鶩，不計時間，不計工本，精益求精，精雕細琢。做到心中有畫，筆自心中，留白過少，內涵無法繪製，留白過多，則影響美觀。色彩在一定程度上來說，是藝術的第一語言。

　審視本瓷板所繪，色彩層次關係清晰而豐富，裝飾效果柔和不生硬，作者對歷史典故研究之深，整幅作品構圖頂天立地，留白大膽、嚴謹，二者連接好處過渡自然，恰到好處，融為一體，桌面破碎的匙箸的細節描繪，一邊松虯枝蟠曲，蒼翠茂密，樹木叢生，百草豐茂。一旁湖石疊翠，祥雲圍繞，太湖石等填彩，講究遠近關係和光線透視原理，形成動與靜的鮮明對照，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，引導觀賞者充分發揮想像力。以形寫神，筆法凝練，講究藝術美與工藝美相結合，作品文人氣息十足，造型規整、紋飾豐富、畫工精細、釉色溫潤，是一件集歷史典故、中國傳統繪畫與制瓷工藝於一體的藝術品。 隨着這個時代的逝去，這種反映時代政治特徵的藝術作品就更顯得尤為珍貴。

　不忘本來才能開闢未來，善於繼承才能更好創新。陶瓷一直是中國人引以為豪的具有創新能力的元素。瓷器是中國藝術最具代表性的，也是最被國際熟知的藝術類別。中國美術史的源流就是中國工藝美術。美術史學者王遜在其著作中早已就此作了全面闡述。相信在不久的將來，人們對「紅色官窯」豐富了美術史的研究範疇的認識也會越來越清晰深刻，對其藝術價值、歷史價值的認知也將會越來越透徹。(記者 王娜、李金宇)