香港回歸祖國25周年，國家在「十四五」規劃中明確支持香港打造成中外文化藝術交流中心，今年本港即有9個項目入圍國家藝術基金。作為引基金「過河」到港的推動者，香港文聯常務副會長霍啟剛對本報記者表示感到欣慰。

  霍啟剛不認同香港「文化沙漠」的標籤，認為香港並非沒有人才，且擁有中西薈萃的文化優勢，充滿潛能。他指基金為本地藝術發展締造了有利環境，香港應因勢利導，利用國家的支持，蓬勃本地藝術發展。

霍啟剛自2020年多次與中央及多個部委交涉，去年成功爭取基金落地香港。

  霍啟剛認爲需為本地藝術家及團體提供更多資源、加強市民對中華文化的認識、並利用香港獨特的樞紐地位，將中華文化弘揚海外。他指，本地藝術發展遇到瓶頸，政府不能一味撥款：「政府每年用於文化發展的撥款總額有港幣50億之多，但本地中小型藝團得到的資助有限，它們主要靠藝術發展局每年港幣一億多元撥款。」霍啟剛作爲香港藝術發展局委員，觀察到有許多具潛質的年輕藝術家、團體因沒有辦法獲得政府資助而未能發展才華。為本地藝術團體爭取更多元化的資助也是他引入國家藝術基金的動機之一。「基金資助的範圍很廣，有藝術創作、傳播交流、人才培訓等等，讓不同藝團和藝術工作者都能從中分一杯羹，有助本地藝術多方面發展。」霍啟剛指發展本地藝術，應由培養文藝人才做起。他表示年輕藝術家造詣未及資深藝術家，難以競爭，獲得資助。基金的青年藝術創作人才類和藝術人才培訓類對症下藥，給予年輕藝術家資源和機會發展，彌補政府在這方面的支援不足。

霍啟剛積極推動本地文化藝術，認為基金有助本地藝術多元化發展。

  「社會藝術氣氛薄弱，政府給予藝術工作者的資源與關注不足，『學習藝術不能當飯吃』的思維很普遍，導致投身文化藝術界的人才不多，長期缺乏人手推動本地藝術，也是藝術發展滯後的原因之一。」

  霍啟剛指提升大眾藝術修養，應從教育着手：「若能從小培養藝術修養，懂得欣賞藝術，長大後自然會對藝術有追求，自動參觀博物館、看展覽、聽音樂會，支持藝術發展。」他認為本地學校應增加文化藝術課程的課時，不應只是以選修科或課外活動的形式教授，好讓全體學生的藝術涵養得到提升。另外，他提議在傳統科目的教學中融入文化藝術元素。他指現在少數學校已有試點計劃，以藝術的形式教學，如用話劇方式教中國歷史，課堂生動有趣之餘，並能起潛移默化作用。應同時增加本地教師的藝術培訓和進修機會：「有教師向我反映，他們對文藝方面的進修抱有很大興趣，但教育局的持續進修基金競爭十分激烈，未能如願以償。若政府願意在此投放更多資源，其實不難解決這些問題。」

霍啟剛熱心於青少年事務，現任青年發展委員會委員、大灣區共同家園青年公益基金常務副主席等。

  年輕藝術家是本地藝術發展的潛力股，霍啟剛認為香港青年藝術家擁有創意與勇於嘗試的精神，可是視野不夠開闊。「為何韓國、日本電影能登上國際舞台，拿到奧斯卡獎項？因為這些作品的題材不但發人深省，最重要是能引發外地人共鳴。」霍啟剛鼓勵年輕人多參與交流活動，多理解、多感受不同地方的文化，豐富自己的見識和修養，才能創造出跨地域、打動人心的作品。他指藝術發展局有不少國內外的文化交流計劃，而青年發展委員會亦提供許多內地交流機會，值得本地年輕人留意。

霍啟剛關注傳統文化在港的傳承，去年出席「香港圍棋公開賽暨2022亞運會香港代表隊選拔賽」嘉賓。

  論及政府應如何定立藝術發展方針，霍啟剛認為有兩大方向：完善藝術產業生態圈和迎合數字化轉型趨勢。前者，霍啓剛指許多商界人士願意支持香港文化發展，唯政府沒有給予足夠商業誘因。他指這點可借鑒韓國，當地政府向企業提供稅務優惠、批地條件、企業扣稅等，支持它們推廣韓國文化。相比單靠撥款，如能加強藝、商兩界合作，兩者能互相補足，推動本地文化藝術持續發展。後者，國內外文化產業近年大幅度數字化，香港要追趕轉型，促進藝術的跨地交流，需要完善知識產權的保障，才能鼓勵數字化藝術的創作、投資與買賣。數字化轉型針對香港表演、展覽場地不足的問題，並有助本地文化的輸出。但霍啓剛指出，文藝產業轉型需要提升國際競爭力：擴大市場的同時，競爭亦加劇。他認為要與外國文藝產品比拼，除了要融入本地文化元素，還要考慮如何在外國宣傳。「去年香港芭蕾舞團的《羅密歐＋茱麗葉》讓我印象深刻，表演將故事設定在1960年代的香港，將霓虹燈、搭棚等本土元素融於莎翁經典作品中，廣受好評，更獲邀往紐約演出。文化不一定就原封不動、硬繃繃地輸出，糅合不同地方的文化元素，能讓外國人更容易接受之餘，也是香港中西合璧獨特文化的展現。」

  霍啓剛對香港未來藝術發展前景樂觀，他指國家給予香港中外藝術交流中心新定位，為本地藝術發展帶來許多可能性，他呼籲香港不能守株待兔，原地踏步，應積極利用國際橋樑的角色，並借鑒和利用大灣區的科技、文創優勢，發揮香港人的拚搏精神，追趕上藝術領先國家的腳步，突圍而出。（記者：Ruth）