作者：何 進

　仲秋時節，經朋友介紹，認識了著名國畫大家王榮昌先生。他精神矍鑠，和藹可親，謙遜低調，我們一見如故，有傾心至誠之感。他的荷花系列作品以筆墨舒展，技法嫻熟，天人合一，妙景天成著稱。他送我一本中央美術學院出版的新日曆，封面用的是他一幅縱橫灑脫、風神超逸、富含多種風格與技巧、心靈與自然融合的荷花佳作，既有傳統水墨畫的獨特氣質，又在妙曼的藝術時空裏留下了唯美的、濃淡相宜而又深刻的自然玄奧與人性真諦。

　榮昌老師告訴我，這幅作品是他的創新之作，化境入境，化神入境，化境入神，以清純與高遠、簡約與禪緣相結合的詩意般存在。荷的世界豐富多彩，蓮子、花瓣、水草都有內在的生命氣質與個性，蘊含着自然而然的超越夢幻的曠邈之美。通過各種各樣的形態變化，體現了畫家內心強烈的意念和熾熱的情感融鑄，表現了內斂含蓄的美與繁茂濃郁、乾淨無暇的生命氣息。蓮花的紅，靜謐里有一種淡然而又充滿愛意的韻味。剝開隱秘的蓮子用印象派的技巧，讓其變形後有無數雙眼晴閃爍，充滿了無限生機與個性魅力。使我想起了莫奈的《四季睡蓮》，構圖、布局、形態、韻律以及所展現的寧靜、溫馨秘境，雖不相同，但各具特色，其表現生命的共情共性存在的意義與價值之內涵是一致的。業內專家對這幅作品給予高度評價：「突破歷史，突破當下。」

　荷花幽靜如水，潔白如玉，靈動如風，潤美如蘭，朗秀如光，具有「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的品性。荷花競相綻放，給畫家帶來巨大的視覺盛宴與和煦的旋律碰撞。傳統的寫意向當代藝術過渡，印象派畫家一直堅守光與色彩的互動關係，使光在色彩里呈現更加細緻微妙的視覺效果，然後在靜穆幽深之中，主體與客體築構互為依存，互為表裏，互為神遇與跡化，互為因果，體現了深厚的文化內涵和哲學思辯，以及東方的美學價值。榮昌老師強調，創作源於生活並高於生活。所以，他畫荷，師古摹古而不拘泥古，而是從古代的經典中獨出機杼，造化自然。創新而自成體系，既借鑑國內傳統的古典風格，又借鑑國際經典作品的光影流動融入其中。我發現，他的作品還融入了畢加索隱幻的幾何元素勾勒出更加細膩、柔滑、清爽而富有質感，與時尚的色調碰撞，從本質上呈現了荷花豐富的穩健品性與獨立精神。

　說到這裏，榮昌老師從手機裏找出一幅荷圖的攝影照片，釋義道：這是自然之美，這種美樸實無華，但它處處可見，沒有差異性和凝露之風格。若不在升華中獲得再創作的價值，荷花就只是荷花而已。之所以要高於生活，就是要在此基礎上通過再創作反映它的本質特徵來，包括它的意趣、意志、意境及精神。

　我們還談到了現代網絡用數碼化創作水墨花鳥畫的問題。他認為，不同時代有不一樣的藝術氛圍和創作手法 ，這是應當值得關注的焦點。但無論如何，藝術都離不開深層次的文化底蘊和豐厚的人文語境。中國畫有自己的章法、布局、神韻、具象、線條、旋律等，在表現手法上以隱喻為主，以象徵主義來傳達旨意，體現主題，而數字形顯出來的繪畫肯定是千篇一律，甚至會出現怪異現象，這點必須要避免。總之，在新時代的變革中，要化古為今，推陳出新，必須在「妙悟」自然的基礎上，做到人文與自然、思想與情愫、宙宇與靈魂的相連互動，渾然相融才能達到至高境界。這樣才能使傳統寫意花鳥畫彰顯出濃郁的時代精神，讓時尚潮流的獨特氣息撲面而來。

　王榮昌老師的水墨氣象，止於至善，蘊含着厚德載物的哲學精神。