Art Central作為香港藝術三月的焦點盛事，將於3月28日至31日，一連四日開放予公眾參觀。是次展會共有98間來自亞洲、展品風格大膽創新的畫廊，並匯聚逾500位世界各地的藝術家和講者參與，是自2015年首次舉辦以來規模最大、展品最豐富的一次。記者今日（3月27日）前往展會現場，帶讀者一覽亮點展品。

展會呈現了不同媒介的藝術品。

　今屆（第九屆）Art Central是自2019年後，再次重返中環海濱地標，展會入口處位於中西區海濱長廊旁、添馬公園與天星碼頭之間。展會首次推出全新藝廊展區，有超過三分之一的畫廊首次參展，參展藝術家個展項目是歷年最多。98間參展畫廊中，有七成來自亞洲，近三分之一於香港營運藝術空間，而內地畫廊和藝術家陣容是歷年最多。

展會聚集了20世紀和21世紀的知名及新銳藝術家作品。

Common Art Center展示了內地藝術家莊紅藝的作品。

JPS Gallery展示了英國藝術家Richard Woods及本地藝術家Kila Cheung的大型裝置。

　展會的策展總監由本地跨界創作人鄭得恩擔任，他為首次參展的畫廊、新銳或尚待發掘的藝術家策劃了藝廊專區「Neo」，有11間畫廊和15位藝術家獲選於全新藝廊專區亮相，包括2021年於蘇州成立的BFM Art Center、2021年於東京成立的biscuit galler、2016年於台北成立的V&E Art、2016年於香港與東京成立的wamono art、2021年於曼谷成立的Warin Lab Contemporary等。

V&E Art展示藝術家Thomas Devaux的作品。

Wamono art展示了Wataru Yamakami的作品。

　現場觀眾可親身參與互動表演節目，沉浸式體驗藝術帶來的樂趣。最矚目的是砂山典子（Sunayama Norico）與CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）合作，於舞台呈獻首次在香港亮相的表演藝術作品《むせかえる世界》（A Sultry World）（1995）。該表演在過去三十年在北美、歐洲和亞洲各個大型場地上演，享譽國際。是次藝術家會一連五天在現場表演，呈現一件巨型、優雅而華麗的紅色禮服，觀眾可進入裙擺下，感受空間的薰衣草香氣。其他亮點的表演節目包括鄭得恩的新作品《那一天，我們在藝術中野餐》，觀眾與本地藝術文化從業者一同參加野餐，探討藝術如何影響集體和個人生活；余美華新作品《迴嚐曲》講述和展示關於味覺及烹飪的故事，並邀請現場觀眾參與其中，烹調出全新的故事。

砂山典子會上演表演藝術，是本次展會必看節目。

　是次亮點展品有本地藝術家何倩彤獲委約創作的大型裝置藝術品《擊影》，創作概念源於藝術家本人對武術的熱愛，及為精通此運動、藝術家所需的心理和身體上的自律與自覺。異體雕塑與裝置藝術區展示了五件大型藝術品，包括在意大利出生、現居東京的藝術家Andrea Samory帶來的3D打印雕塑，探索對未來集體心理的共同認知；韓國藝術家Sangsun Bae的繩綁和陶瓷結構裝置《無線延續》，探討了人與人的聯繫；布拉格藝術家Rony Plesl呈現鑄玻璃雕塑《大型獵物》，引發對社會中神聖空間位置的反思等。

何倩彤的大型裝置藝術品《擊影》。（Janice攝）

藝術家Andrea Samory及其3D打印雕塑作品。

Sangsun Bae作品《無線延續》。

Rony Plesl作品《大型獵物》。

　此外，現場並設有大華銀行藝術空間，委託本地藝術家邱榮豐創作互動藝術裝置《山外山》，反思環境污染對人類和自然生態的深遠影響。場內同時呈現「年度水墨藝術大獎」得獎展及「年度繪畫比賽」展覽，展示來自香港、內地、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國和越南的得獎者作品。展會亦設有影像藝術節目探索影像領域的新趨勢，展示了前衛藝術家的最新作品，訪客也可參加一系列深度講座，討論當代藝術中最前端的主題和最新的潮流。   （記者：Janice 圖片：Katherine）

展會內呈現了「年度水墨藝術大獎」的得獎作品。