（記者：Karena 圖片：受訪者提供）竹笛是中國傳統的吹奏樂器，笛音清脆而悠揚。今年公布的國家藝術基金名單中，楊偉傑的獨奏曲《詩鄉》入選小型劇（節）目和作品創作資助項目。記者專訪「粵樂集結號」團長楊偉傑，了解《詩鄉》的創作理念，詳述國家藝術基金為香港藝術界帶來的機遇。他希望未來可以形成三循環，把本土藝術推向內地及國際。

楊偉傑是中國首位竹笛表演藝術博士。

    楊偉傑作曲的《詩鄉》，樂曲靈感來自唐朝詩人韓愈的七律詩《左遷至藍關示侄孫湘》，由香港人的角度表達對祖國的思念。楊偉傑表示：「有時候想到一些動機、旋律，會嘗試演奏，然後通過演奏記下旋律，組合整理成一首作品。我的爺爺、公公、婆婆都是來自汕頭，五十年代到港定居，我是在香港的第三代，對家鄉有一種特別的情懷。當年韓愈由長安被貶去潮汕，寫詩表達對家鄉的懷念，我借了他的詩意作為靈感作曲，講述第三代港人對家鄉的懷念，音樂上把長安及潮汕曲風結合。這首作品鋼琴伴奏和樂隊伴奏編配，由我的好朋友江賜良負責，他是馬來西亞沙巴華人，祖籍廣東寶安，我倆都有鄉愁。」有別於韓愈的憂憤，《詩鄉》一曲表達了楊偉傑對潮汕故鄉的眷戀，將鄉愁化成悠揚的笛聲，餘音嫋嫋，細膩感人。

楊偉傑於2017年與指揮家葉聰執棒的新加坡華樂團合作演出。

    「金字招牌」助推廣

    《詩鄉》入選國家藝術基金資助項目，楊偉傑衷心感到高興：「這首作品是基金向香港開放三年以來第一首獨奏曲獲選項目。基金是內地藝術界最頂級的項目，每年接獲過萬宗申請，今年申請只有700多個立項，而香港佔12個，是三年最多。這首作品從中脫穎而出，用喜歡的樂器創作而得到認同，非常高興。」是次入圍幫助項目發展，帶來無限機遇，楊偉傑指出：「小型作品現有十萬元基金資助，除了演出外，還有錄音、出版。除了有資金的支持，最大的意義是獲得這個國字號的金漆招牌，通過文體旅局聯絡本地或內地的劇場獲得更多演出機會，背靠祖國，十幾億人是最大的市場。」

竹笛與琵琶《粵竹》是楊偉傑原創作品，由楊偉傑與琵琶演奏家沙涇珊伉儷演奏。

    與竹笛結緣

    楊偉傑表示，他是中國首位竹笛表演藝術博士，自小學習音樂，與竹笛結緣也是一場偶然：「中學時就讀英皇書院，學校要求每個學生學習一種樂器，當時書院以口琴隊聞名，我便選擇了口琴，但表現並不出色。後來與音樂老師討論換一種樂器，老師推薦了竹笛，當時一部鋼琴動輒數萬元，一把竹笛才百多元，是樂器中較為廉價的選擇。當時越學越喜歡，後來參加比賽，加入了學校的中樂團，沒想到演奏竹笛會成為我的終身事業。」

楊偉傑與沙涇珊在2022年於廣東民族樂團合演專場音樂會。

    名師出高徒

    楊偉傑立志走上專業音樂路，得益於他的啟蒙老師張向華及對他影響最大的張維良教授：「中學時期跟隨張向華老師學習，他的規範訓練為我打好走上竹笛專業道路的根基。後來高中畢業後考進了香港演藝學院，他也是我的主修老師。有一年，我得到獎學金往內地交流，張老師就把我推薦給北京中國音樂學院的張維良教授。張教授非常注重基本功，對音準、音色、音質、氣息控制等都非常講究，後來我正式考進中國音樂學院，成為他的首位博士生。張教授從不故步自封，勇於創新，也是我值得學習的地方。」未來要推廣竹笛文化，楊偉傑表示創新很重要：「創作更多作品、增加演出之外，要有更多元化的呈現，譬如有笛子音樂劇、獨奏曲、協奏曲等。香港是中西文化融合的城市，可以善用這方面優勢，透過傳統的中國樂器，說好香港故事。」為推廣竹笛文化，楊偉傑2016年成立「粵樂集結號」樂團，並擔任團長，樂團包含了粵港澳三地的青年樂手，致力於結合傳統粵樂、新編樂曲，以及演唱，創作出富有特色的跨界廣東音樂。

楊偉傑(右一)與粵樂集結號。

    增加交流合作

    在竹笛表演方面，楊偉傑建議，應增加香港與內地合作與交流，「香港人到內地很容易，有回鄉證就可以。我住在廣州，現任華南師範大學音樂學院教授，每星期都會回香港，高鐵很方便，灣區就是這樣互聯互通。然而內地人來香港比較困難，因為要工作簽證，入境處現有先導計劃，但在文化藝術演出方面，很多都是要政府主辦的活動才能申請，其他民間主辦方還是需要內地藝術家申請工作簽證，涵蓋面不夠廣。如果未來內地的藝術家、音樂學院師生等來香港交流可以免簽證，只需一封邀請信、通行證，就可以加強兩地合作與交流。灣區營造良性競爭環境，達至共贏局面。」香港要成為中外文化藝術交流中心，楊偉傑認為政府和法定機構的角色很重要，他表示：「文化藝術是一個很好的載體去講好香港故事，透過演藝項目呈現文化軟實力，例如中樂、粵劇。表演者應專心研究表演，要靠政府或法定機構、藝發局或文體旅局多進行推廣。國家藝術基金資助時可選擇更多不同團體，例如除了九大藝團外，可多選擇小型團體或個人，令其更多樣化，例如曾獲選的香港天籟敦煌樂團、香港弦樂團，各具特色，再透過政府的支持，把本土的文化藝術推廣到國際。」