春日暖陽下，匈牙利首都布達佩斯市郊，一座古老莊園裏傳出《茉莉花》的旋律，曲調是東方的悠揚婉轉，音韻透出別致韻味。

演奏者赫倫薩·維克托利亞是世界揚琴協會主席。她用「匈牙利揚琴」辛巴龍演奏這首中國民族樂曲，充分體現這種樂器的特點——低音渾厚、高音明亮。

辛巴龍是一種匈牙利傳統擊弦樂器。同是梯形結構，同用擊槌，辛巴龍的外形很容易讓人聯想到中國民族樂器揚琴。辛巴龍和中國揚琴同屬「世界揚琴大家族」。

「辛巴龍和中國揚琴有共同的祖先。」赫倫薩說，經過數千年演變和不同文化影響，如今不同地區的揚琴形態大小、音域廣度不一，演奏技法也不盡相同。

中國著名揚琴演奏家項祖華曾將揚琴分為三大類：中國揚琴體系、西亞南亞揚琴體系、歐洲揚琴體系。歐洲揚琴體系的代表就是辛巴龍。

赫倫薩告訴記者，1991年，世界揚琴協會在匈牙利註冊成立後，歐洲、亞洲、大洋洲、美洲等地的揚琴演奏家舉辦交流會、共同演出，世界各地的「揚琴家族」演奏家相聚一起，相互學習借鑑。

在中國音樂學院的揚琴教室里，擺放着一台辛巴龍，由匈牙利李斯特音樂學院的辛巴龍教師相贈。揚琴專業的幾名學生不僅會演奏中國揚琴，也會演奏辛巴龍。

中國音樂學院教授、揚琴演奏家李玲玲說，中國揚琴和辛巴龍雖然在時間和空間上彼此相隔，但技法至今仍然相通。「器樂藝術既有鮮明的民族性，也有廣泛的世界性。」

在李玲玲看來，揚琴是古絲綢之路上的「代表性音樂符號」，揚琴的器樂發展流播史也是絲綢之路文明交流史的縮影。一些學者從史料考證，揚琴傳入中國有兩個主要途徑，一是通過陸上絲綢之路從中亞傳入中國，二是從歐洲經海上絲綢之路傳入中國南方沿海地區。

「中國揚琴起初叫洋琴。」李玲玲介紹說，在中國發展數百年間，揚琴成為民族樂團中的重要樂器，也是琴書、民間說唱、戲曲表演中常見的伴奏樂器。

今年3月，作為中國與匈牙利建交75周年的活動之一，《揚琴之韻 中匈之情》音樂會在重慶舉行。從《茉莉花》到《查爾達什舞曲》，赫倫薩和李玲玲用辛巴龍和中國揚琴奏響「和合之聲」。

憶起那次演出，李玲玲說，音樂是一種共通的語言，可以在不同民族和文化之間促進心靈交流。她感到自己演出時「不僅是一名演奏者，更是中外交流的使者」。

赫倫薩向記者展示了她演出時攜帶的一個木盒，裏邊擺放着各式揚琴的擊槌，由不同國家的揚琴演奏家贈送。「材質不同，敲擊的音色也不同，用於演出不同風格的曲目。」

演奏匈牙利或歐洲風格的曲目時，赫倫薩習慣用匈牙利傳統擊槌，質地堅硬且有一定重量。演奏《茉莉花》等樂曲時，赫倫薩使用竹質擊槌，富有彈性，體現東方作品的音色韻味。

赫倫薩說，每個民族的音樂都有自己的獨特之處，這些特點可以啟發人們創造新的音樂。「同理，不同文明的交流互鑒也讓各種文明共同進步發展，煥發出新的生命力，使我們的世界更加多彩。」（新華社記者 張遠 陳浩 羅鑫 淡然 龐元元 宿亮 鄭開君）

頂圖：新華社記者 趙丁喆 攝