5月16日，「靜聽疑有聲——于非闇的畫意詩情」和「蒼潤——溫驤的漆骨墨心」兩大展覽在深圳何香凝美術館開幕。

　于非闇先生生於1889年的北京，他博聞強記，家富藏，留下的文字恰是關於北京風俗、文化及交遊最為生動的圖景。或許是這份獨特的生活經驗促成了于非闇的藝術選擇，也是少數能較為完整地繼承宋徽宗遺產的花鳥藝術家。于非闇從古典獲得風格和技法、材料的訓練，從民俗、工藝中汲取營養，拓寬花鳥表現的題材，在二十世紀與南方的陳之佛共同成就了「工筆花鳥」一南一北的兩座高峰，或許是一種歷史的共鳴，兩人的風格恰也在「富貴」和「野逸」之間。

　此次「靜聽疑有聲——于非闇的畫意詩情」展覽，共選取了北京畫院珍藏的于非闇精品畫作約六十件。展覽的敘述邏輯上，並非慣常的時間軸，而是以畫史、博物（科學）的兩條線索，劃分為：「山水之間」「草木世界」「宣和舊樣」「濃華新妝」四個視角來闡釋于氏的藝術創作。在畫作之外，也期許觀眾回到文學、博物的語境，雖是草木，然而一枝一葉總關乎人情。

　「蒼潤——溫驤的漆骨墨心」展覽中，展出的是溫驤的作品。溫驤早期在故宮博物院研摹傳統繪畫，並隨亞明、何海霞等畫家赴多地寫生。上世紀90年代，前往日本進修山水畫和花鳥畫，並深受日本繪畫藝術風格影響，其結合「漆」和「墨」這兩種創作媒介創作了40餘幅山水作品，並將其命名為「漆墨山水」。然而，溫驤沒有停止嘗試新的創作方向，後期他逐漸從工藝美術實踐轉向山水畫的創作。在追溯中國古代藝術作品的源和流期間，他也通過不斷地寫生來貼近現實，其作品亦同時兼具了從仿古習來的「古韻」和寫生練得的「生機」。溫驤的花鳥畫則又從側面體現了對於生活中平常之事的細微觀察，與山水畫一同彰顯了其對世間的態度和關懷。在溫驤的創作生涯中他多次嘗試從不同的方向進行實驗，而其對於中國水墨創作的熱愛及其踴躍嘗試的創新精神則貫徹始終。（記者 黃鶯）