香港大學美術博物館呈獻「印藝新樣：二十世紀日本大師黑崎彰、中林忠良」 展覽，精選兩位日本藝壇大師的作品，展現他們如何將傳統版畫技藝與現代創作理念相融合，為二十世紀日本版畫藝術注入嶄新的生命力，並推動了日本版畫的復興浪潮。

   是次展覽匯集黑崎彰和中林忠良的多幅傑作，凸顯兩位大師創作的獨特性、文化相關性及創 新性，藉此回顧他們的藝術成就對日本版畫發展的貢獻。兩位版畫家皆出生於 1937年，所修 讀的藝術專業課程也非常相似。他們的版畫作品都以抽象藝術為主，創作涵蓋多種不同的題材，畫面中也是截然不同的色彩效果。港大美術博物館總監Florian告訴香港商報記者：「展覽從兩個對稱的展廳開始，各自展出兩位藝術家60年代後期的作品，最後於中央的大廳匯聚。按照空間劃分作品而非以年份展示的原因是，兩位藝術家雖然年齡相同，但風格完全不同。」

黑崎彰木刻版畫《赤色的暗 7》，1970。

黑崎彰：自然與環境的抽象探索

黑崎彰的作品以自然與環境為主題，通過木版畫技術展現出自然的抽象美感。他的作品色彩鮮明，充滿了對自然的敬畏與思考，尤其是在描繪環境變遷和人類對自然的影響時，展現了他對當代社會的批判性思考。黑崎的創作過程不僅體現在技法的創新，更融入了他對環保議題的深刻關注，這使得他的作品在國際藝術舞台上也獲得了廣泛的認可。

在此次展覽中，觀眾將欣賞到他經典的木刻版畫系列，透過這些作品，黑崎彰展示了他如何以色彩和構圖表現自然的抽象變化。從地平線上的樹木到遼闊的天空，他的作品不僅是對視覺的衝擊，更是一次對自然與人類關係的深刻反思。

中林忠良銅版畫《轉位 ’87–地–II》，1987年。

中林忠良 銅版畫《Position ’77–5》，1977年。

中林忠良：黑與白的哲學思考

與黑崎彰的鮮艷色彩不同，中林忠良的作品以黑白對比為特色，特別是在銅版畫創作中，他運用了獨特的「黑暗」技法，營造出一種神秘且深刻的氛圍。中林忠良的作品常以細膩的黑色調為主，彷彿將觀者引入一個無限延展的空間，讓人思考光明與黑暗之間的辯證關係。他的創作風格內斂而深沉，將哲學思考融入畫作中，並通過簡約的表現形式闡述對生命、自然與社會的深刻理解。

日本國駐香港總領事館廣報文化部部長西野幸龍、展品收藏家許敏志、港大博物館學會主席蔡劉月寰以及港大美術博物館總監羅諾德出席展覽開幕禮。

版畫藝術的復興與多樣化

黑崎彰與中林忠良的創作不僅在技法上銳意求新，還帶動了日本版畫藝術的復興浪潮。隨着版畫技術的不斷進步以及抽象藝術的興起，這些創新力量推動了日本當代版畫的多樣發展。他們的作品主題與戰後日本社會的快速轉變息息相關，反映了藝術家對自我表達的專注，以及對社會議題的關注。（攝影、記者：Katherine）

展覽詳情

展出日期：2024 年 10 月 16 日（星期三）至 2025 年 2 月 16 日（星期日）

開放時間：星期二至星期六，上午 9 ： 30 至下午 6 ：00；星期日，下午 1 ：00至 6 ：00

逢星期一、公眾及大學假期休息

地點：香港薄扶林般咸道 90 號 港大美術博物館徐展堂樓一樓

費用：免費入場，因應港大最新遊客分流措施，敬請由馮平山樓地面入