「香港青年藝術家會更多關注大灣區的地域文化，例如香港在其中的角色是什麼？」「香江藝術之春——青年藝術家提名展」的策展委員會成員徐家玲對記者說道。藝術家對本土文化及生活的反思，在今次展出的部分作品中有所體現。由中國國際水墨學會主辦，境•美術館、中國國際水墨學會香港青年視覺藝術分會承辦的「香江藝術之春」展覽於今日（20日）假境•美術館開幕，展至4月5日，呈現17位藝術家的作品。同一時間，現場亦舉行了中國國際水墨學會香港青年視覺藝術分會成立典禮。

開幕禮現場，多位青年藝術家獲邀加入中國國際水墨學會香港青年視覺藝術分會。（展覽方供圖）

   青年藝術家的創作展現

   現場發言中，是次展覽學術主持、香港藝術發展局視覺藝術組主席趙之境指出，「香江藝術之春」旨在為青年藝術家搭建分享與交流的平台，並鼓勵他們以持續創作回應時代課題。對於青年藝術家，香港藝術發展局行政總裁曾淑儀則表示展出作品「充分展示了他們的創新思維和多元創作力」。中國美協理事、北京市政協委員廖井梅亦提及不少參展的青年藝術家已在香港嶄露頭角，並在本地藝術界逐漸建立知名度。

   曾淑儀提出，由香港藝術發展局主辦的第二屆香港演藝博覽將於2026年10月舉行。

廖井梅於現場表示，青年是文化傳承與創新的主力軍，本次展覽中，他們的創作展現出香港文藝的活力。

   多元媒介下的作品呈現

   是次參展作品形式多樣。聯合出版集團總編輯趙東曉指出，展覽在傳統與當代的交織之間，呈現出具代表性的創作面貌，亦可見多媒介的採用。現場發言時，藝術家霍雲表示自己從事雕塑創作，也運用綜合媒介，並認為展覽為不同材質與技法的藝術家提供了交流平台。展覽中亦能一窺作品所承載的文化意涵，例如藝術家王輝表示，期望透過多方努力推動中華傳統文化的傳承與發展，以筆墨講述中國藝術故事。藝術家周國心則分享，其創作同時受油畫訓練與傳統水墨審美影響，透過反覆上色與洗褪的過程描繪記憶。參展藝術家羅嘉豪指出，無論媒介如何轉換，創作既回應時代，也體現對過往與未來的思考。

  趙東曉指出，展覽開幕正值春分與「龍抬頭」，舉辦青年藝術家展覽，格外應景。

趙之境表示，展出作品涵蓋水墨、油畫、雕塑、裝置、數字藝術及AI藝術等多種形式。

   展覽中的轉化表達

   在幾件展出的作品中，觀眾可透過材料看見意義的「轉化」。藝術家霍雲從自身創作歷史與經歷出發，將日常物質轉化為藝術語言，通過對紙張等生活材料的拆解與重構，打破其原有的單一功能性，賦予材料在作品中更為流動的意義表達。

  霍雲的作品於空間中形成互動關係。

   藝術家王婷則以生蠔殼為媒介，將原本來自自然、經人食用後成為廚餘的材料，經清理與再組合，轉化為展廳中的作品《潮汐痕》。生蠔殼本來是被丟棄的，但經過王婷的創作，它們以一種緊貼的姿態被放置在油畫布上。這是否讓人們反思，自己隨手拿起吞咽的食材，實際上與我們一樣，同為地球生命。它們的「生命」在畫布所構成的「生態系統」中得以延續。她的另一件作品《蠔時光》中，各種貝類變成了時鐘裡的小時刻度，表現出物種在同一時間下的共生共存。除材料層面的轉化外，作品亦涉及意義的轉化。藝術家羅嘉豪的《攢》以銅錢與廣州地圖為基礎，結合加熱裝置，使作品在展覽過程中不斷產生如汗水般的霧氣，將城市記憶中的人與他們勞動的辛勞，透過裝置中霧氣的轉化加以呈現。

王婷作品《潮汐痕》，2025年。

羅嘉豪作品《攢》，2025年。

   三個展區、從繪畫到空間

   是次展覽以三個部分構成敘事結構，從傳統媒介過渡至具空間性的藝術表達。專訪中，徐家玲表示，主展廳集中呈現水墨、油畫與版畫等繪畫類作品，強調不同媒介之間的「繪畫語言的對話」。例如，藝術家蔡慧國以香港的不同區域拼接出個人化的地圖版畫，而其對面則是引入了當代抽象語彙的水墨作品。走廊空間則轉為尺度較小的作品展示，其中包括藝術家赴四川寫生的水彩系列，以及以香港樓宇、竹棚等城市元素為靈感的創作。進入第三展區，展覽語言轉向裝置、雕塑與數字藝術，關注空間與材料所構成的場域關係，亦反映展覽從水墨出發，延伸至多層次當代語言的策展動線。

 觀眾於畫前駐足。

  展覽匯聚多位青年藝術家，他們關注的角度各異，並以不同媒介進行創作，但皆指向對時代、地域與材料的探索。（記者 Qira）