2026年3月23日，「烈日下的行走——艾敬藝術展2026」在深圳市當代藝術與城市規劃館（以下簡稱深圳「兩館」）三層A3展廳正式開幕。本次展覽由何桂彥策展，深圳「兩館」主辦，艾敬工作室協辦，展期將持續至6月21日。

    作為中國當代藝術中不多的跨界藝術家，艾敬從20世紀90年代的音樂創作出發，逐步轉向視覺藝術領域，形成橫跨音樂、繪畫、裝置與影像的多媒介創作體系。她的創作始終圍繞「愛」與「行走」展開，將個體經驗與時代感知轉化為具有持續性的藝術語言。

    深圳「兩館」館長顏為昕在致辭中表示，「行走」是艾敬藝術的方法論核心。她從瀋陽出發，南下香港，走向更廣闊的世界。這一軌跡既是個人生命經驗的展開，也構成了其藝術創作的空間敘事。如果說「行走」是橫向的空間軸，那麼「愛」與「力量」則是縱向的情感軸，兩者共同構成了本次展覽的結構基礎。

    作為跨界藝術家，艾敬從音樂走向視覺藝術，並融合繪畫、裝置、影像等多種媒介，形成一種多感官的表達方式。選擇深圳作為該展的舉辦地，具有深刻的文化地理學意義。這是一座由「行走者」構成的城市。艾敬從東北走向世界的路徑，與這座城市的奮鬥軌跡形成共振。深圳「兩館」作為重要文化地標，也在這一過程中承擔着連接藝術與城市的角色。

    在本次展覽中，艾敬以行走為經，以愛為緯，構建出一幅跨越地域的精神圖景。在這裏，藝術不再是被觀看的對象，而是一種可以進入的能量場，邀請觀眾在其中停留、回望，並繼續前行。

    策展人何桂彥提到，「行走」在艾敬的展覽中，從來不是單純的空間移動，而是貫穿創作始終的精神軌跡——它既是藝術家從瀋陽到北京，再到紐約、米蘭等地的身體遷徙，也是其懷揣藝術之夢不斷求索的過程。福柯所言「烈日下的行走」，核心在於「直面」。將「烈日下的行走」作為展覽主題，更強調一種精神上的前行與藝術上的前行。

    第一個單元「我的母親和我的家鄉」，是藝術的起點，關乎她從哪裏來、內心最柔軟的部分是什麼；第二個單元「花的力量」，則從個人情感走向更廣闊的生命態度，以花表達善意、希望與抵抗苦難的力量；第三個單元「烈日下的行走」，則將敘事置入更大的語境中，觸及全球化與現代性等問題。他表示，希望觀眾順着這條敘事線索，從自身的情感經驗出發，從記憶深處回望，並思考自我精神成長的路徑。在策展結構上，展覽並非線性推進，而是通過空間與場域的變化傳遞情緒——從第一單元的溫暖與私密，到第二單元的明亮與開放，再到第三單元的深沉與反思。當觀眾感受到這種節奏變化時，也就能夠理解艾敬作品背後的敘事邏輯。

    「一切問題，皆可在烈日行走中尋得答案。」這句受福柯啟發的話語，既是艾敬的心聲，也是她2026年最新個展的題眼。艾敬表示，「行走」既是一種生活方式，也是一種創作方式。她從童年記憶與家鄉經驗出發，將個體情感轉化為視覺表達，並逐漸進入更廣闊的現實語境。她說：「我的母親、我的家鄉，以及童年的記憶——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，與自然親近的時光，是我關於顏色與光線的最初體驗……如今許多人已經離去，包括我的母親，我們始終深深懷念她。展覽從『我的母親和我的家鄉』開始，進入到『花的力量』，其創作核心是愛與和平，以自然的力量轉換成對時間、空間、時代以及行走過程的思考。再到『烈日下的行走』，我從家鄉瀋陽走到北京、上海、廣州、深圳、香港，再走向東京、紐約、倫敦、米蘭……我的足跡就像我的祖先一樣，不斷地遊走、漂泊、尋找。我將行走中的感受用音樂以及視覺藝術的方式表達、交流與分享。我從個人敘事的角度走向了全球敘事的語境當中，這是時代發展的必然結果。」

    除了三個主題單元，展覽還通過藝術家大事記、手稿、影像資料等內容，呈現其二十餘年的創作軌跡，使「行走」這一概念不僅成為主題，也成為貫穿展覽的觀看方式。

    現場，紅手樂隊現場演奏了專為展覽視頻短片《烈日下的行走》創作的背景音樂《浮塵》。該作由年僅12歲的鄒米作曲。紅手樂隊是一支成立於2005年的中國先鋒爵士樂隊，由五位音樂家組成，以即興演奏和融合電子與實驗的音樂風格著稱。作為艾敬的老朋友，紅手樂隊受邀出席開幕表演並演奏其代表曲目。（記者: 黃鳳鳴）