2026年2月10日晚，在澳門銀河國際會議中心銀河演講廳，粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG）音樂總監、著名指揮家丹尼爾·哈丁走上舞台，沒有冗長的致辭，「這是YMCG首次來到澳門，很高興今晚能在這裡與你們共享音樂。」話音剛落便轉身，拿起指揮棒，理查·施特勞斯《維也納節日號角》的第一聲銅管隨即在澳門初春的夜空蕩開。十二位青年演奏家與導師漢內斯·勞賓並肩而坐，圓號、小號、長號、大號、定音鼓——這是YMCG十年以來第一次在澳門奏響。

    本次澳門站系列活動的開展，使音樂周首次實現了在灣區四大中心城市的同頻共振，體現出大灣區文化藝術高質量融合發展的澎湃動力，意義非凡。

    今年，已是第十屆舉辦的音樂周首次來到澳門，由銀河娛樂集團（銀娛）作為聯合主辦方，全力支持為期三天的「銀河娛樂集團呈獻：2026粵港澳大灣區國際青年音樂周」活動在旗下的銀河國際會議中心舉行，包括在銀河國際會議中心的銀河演講廳舉辦室內樂音樂會，以及開展五場器樂大師班和一場名家講壇活動，均作為公益性活動，面向澳門市民和遊客免費開放。此外，銀娛亦邀請本地學校及社團的音樂人才參與，致力拓展文化藝術視野，促進社區文化藝術交流。

    澳門這場音樂會的曲目，沒有交響曲的宏大敘事，而是把YMCG最核心的訓練理念呈現在觀眾面前：柯達伊二重奏里的交流，勃拉姆斯五重奏中的內省，亨德米特圓號四重奏的進取，以及卡倫·卡吉爾與大灣區弦樂四重奏、鋼琴家丁嘉瀅合作的法德藝術歌曲的人文溫度——室內樂是最誠實的鏡子，它照見每一位演奏者的傾聽能力、協作意識與音樂品格。同時，作為音樂會場地的銀河演講廳，配備先進的視聽與音響設備，為觀眾享受頂級的演出體驗提供加持。

    首登澳門，意義深遠

    從2017到2026，從廣州到深圳、香港，再到澳門。四個大灣區中心城市，十年的跨度，終於在這一刻完成了首次四城聯動。本次澳門的系列活動主題錨定三個關鍵詞：文化交流、青年未來、灣區意義。

    2026粵港澳大灣區國際青年音樂周主辦單位代表、廣東省文化和旅遊廳二級巡視員唐國華在音樂會前的現場致辭中，回顧了音樂周十年曆程，他表示：「音樂周以音樂為紐帶，以青年為主角，為大灣區文化協同發展注入了強勁動能。今年首次走進澳門，實現四大中心城市全面聯動，標誌着音樂周發展邁入了新的里程。」

    澳門系列活動聯合主辦單位銀河娛樂集團董事程裕升致辭時表示：「多年來，銀娛透過多元平台以及自身資源，推動本地文化與藝術的發展，深化澳門『世界旅遊休閒中心』的定位；同時也非常重視青年人才的培育，包括在這次音樂周期間，透過打造多場大師班等，以及邀請本地的青年音樂人才與愛好者參與相關活動，助力他們拓闊國際藝術視野。」

    正在全力打造「世界旅遊休閒中心」的澳門，也朝着多元化方向發展，拓展更多、更新的文化身份。而YMCG的落地，恰恰為這種發展思路提供了一個可操作的切口。

    本屆YMCG管弦樂團102名成員中，超過70%是首次加入。按照常理，高比例新人的樂團水平應出現波動。但哈丁的觀察截然相反：「最令人振奮的是，我們感受到樂團整體水平逐年提升。」新面孔更多，水平反而更高。這一反常理的現象，揭示了一個關鍵變化：YMCG已從「訓練模式」躍升至「平台拓展」。這個平台本身已成為青年音樂家履歷中極具分量的專業認證。曾入圍ARD大賽的小號手、已獲職業樂團席位的青年首席，他們來YMCG不是接受「補課式培訓」，而是參與「平行式共創」。高水平參與者吸引更高水平的申請者，這是YMCG人才生態進入良性循環的標誌。

    藝委會主席余隆在論壇發言中，把這一變化歸因於灣區特有的協同機制：「香港的金融優勢、廣州的文化根基、澳門的交流窗口作用——粵港澳樂團應加強聯合演出、資源共享，發揮各自優勢，共同打造灣區文化品牌。」

    香港管弦樂團副行政總裁任小瓏則從人才培養的角度分享想法，他強調，YMCG作為跨區域合作項目，其獨特價值在於「匯聚大灣區及國際青年音樂家，通過大師班、音樂會等形式激發創造力」。他特別提到，要「為青年提供展示平台，呵護其藝術潛能，同時培養觀眾群體，提升文化素養」。任小瓏分享的深意是：YMCG不是選秀節目，它不製造一夜成名的神話，而是提供一個可以成長、反覆試錯、被看見的空間。（記者 何嘉敏 通訊員 翟佳）