當很多人還在幻想今年中國票房或許會達到甚至超越美國時，一場暑期檔滑鐵盧擊碎了很多人的預言。而隨著萬達、阿裏巴巴、華誼兄弟等中國公司的頻頻“出海”，似乎預示著國內資本大鱷們還是看到了中美電影產業的差距，“出海取經”勢在必行。

　　回想起年初，很多人預測中國電影票房今年就將達到甚至超越美國的約100億美元規模，這樣的預測也並非毫無依據，甚至還有那么幾分可能，至少2016年年初當廣電總局公布了中國2015年票房情況時，很多對此篤信不疑。

　　2015年，中國票房達到了440.69億元，比2014年增長48.7%。81部票房過億的電影中，國產電影占了47部。如果照此增速下去，2016年票房即便保持2015年的增長比例不變，票房也有655.3億元，正好與美國100億美元左右票房相當。

　　今年第一季度的內地票房繼續保持了穩定的增幅，累計票房過145億，同比增長50%，其中，國產片優勢較大，票房產出約為105億、占據整體的72.4%，僅《美人魚》單片就貢獻了33.8億、占比超過三成——這樣的增速如果維持到年底，達到美國票房，甚至榮登全球票房第一的寶座也並非難事。

　　不過，這種增速僅在一季度曇花一現，就陷入了令人困惑的票房低迷。

　　影業“泡沫迷局”

　　二季度開始，“風蕭蕭兮易水寒”的感覺便迎面撲來：國產片集體淪陷，進口片也不盡如人意。票房勉強過7億元的《北京遇上西雅圖2》成為該季度國產票房冠軍，要知道，一季度冠軍《美人魚》票房可達到了33.8億元。

　　如果說二季度票房低迷很多人還能以“淡季”作為借口，那么傳統“旺季”暑期檔票房遭遇滑鐵盧，則擊碎了大多數人的幻想，把中國票房打回原形。

　　2016年電影暑期檔中，6月、7月、8月內地票房總產出約124.24億，不要說高增長了，跟去年相比幾乎沒有增長。但對於大多數關注中國電影的人來說，最引以為傲的票房表現上不再高歌猛進，原地踏步的局面讓很多人不適應，繼而開始反思中國電影票房到底怎么了。

　　北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示，第一季度蓬勃的市場表象依舊無法掩蓋“品質”是中國電影痛點的一大現實。中國電影經過連續十年複合增長30%的高速發展之後，工業體系、傳播體系、有效資源及深度開發、創意與想象力多方面的短板已越發凸顯。

　　要追問中國電影到底發生了什么，3月份的一部電影露出了中國電影票房的“馬腳”。

　　《葉問3》票房大量造假，讓人意識到了中國電影票房存在水分。伴隨著在線售票平台的競爭，大量票補出現，而為了讓票房能有個好的起片(電影上映前三天左右的票房表現，這直接決定院線對該電影的排片)，大量電影制片方、發行方拿出了大筆宣發費用用於票補甚至造假。

　　光線傳媒總裁王長田表示，中國電影票補大約在40億到50億之間，占票房總額的10%。票補與這兩年電影行業的“互聯網+”密不可分，是業內較為流行的一種做法，一般是影片與在線選座網站合作，形式上大都是9.9元看電影等活動，貼補方為發行方或片方。票補大大刺激了票房，但隨之也產生了巨大泡沫：一張面額為30元的電影票，消費者掏9.9元，片方和票務平台出20.1元，但票房仍以30元計算。

　　上海電影股份有限公司總經理張豐在接受記者專訪時表示，票補甚至票房造假的確存在，特別是在《葉問3》之前，票房下降也與此有關。

　　票補所推動的中國電影票房“虛高”，讓一些清楚真相的人擔憂，他們認為票補這種人為推動帶來的“非理性繁榮”，恐將帶來電影市場的“泡沫化”和市場秩序的紊亂，長此以往對電影產業健康發展不利。

　　資深電影人吳思遠就認為電商幫了電影的同時，也損害了電影，“9塊9一張電影票，不應該是這樣的。全世界都有網上售票，電商只收手續費，電影票還是一樣的價格，該50元就是50元。”吳思遠說，反觀中國的電影市場，電商與片方燒錢補貼，讓觀眾覺得電影票是低廉的，50塊一張電影票反而成了暴利，“對這種狀況，我是非常悲觀的。

　　張豐表示：“總的來說，中國電影並沒有停止增長，今年前三季度，中國電影還是有9%左右的增幅，目前只是增速放緩，但是回過頭來看，整個電影行業，2015年的增速難道不是過高了么，放眼看中國各大產業，有哪個產業達到了一年48%以上的增速，背後有很多原因，越來越多資本進來，但對於真心想要做電影的人或公司來說，增速放緩並非壞事，這才是一個更健康的電影產業環境。”

　　他山之石

　　在中國電影陷入低迷的同時，中國公司也在加速出海，萬達集團在斥巨資收購美國AMC和傳奇影業後，其下一個收購目標似乎直指“好萊塢六大”(派拉蒙影業、20世紀福克斯、華納兄弟、迪士尼、環球影業、哥倫比亞公司)。萬達集團董事長王健林表示，萬達將於年內宣布對兩家美國非生產性電影公司的收購，每家價格都在10億美元之上。王健林還強調，萬達明年將開始向全球大片進行聯合投資。

　　“我的目標是買好萊塢的公司，並把它們的技術和能力運用於中國市場。”王健林說，如果派拉蒙影業、20世紀福克斯公司、華納兄弟公司、迪士尼公司、環球影業、哥倫比亞公司這六大電影公司中的某家願意賣給萬達，萬達會有興趣。

　　除了萬達，中國最大的互聯網公司之一阿裏巴巴也在幫助中國電影出海，在今年與20世紀福克斯、派拉蒙等好萊塢制作公司合作之後，阿裏影業(阿裏巴巴子公司)在海外市場的拓展上又有了新動作。10月9日，阿裏巴巴影業集團有限公司與AmblinPartners達成了一項戰略合作協議。根據協議雙方將在投資、聯合制作、衍生品合作以及宣傳發行等領域展開密切合作。此外，阿裏影業也將派駐一位代表加入AmblinPartners的董事會，參與公司的重大事項決策。AmblinPartners是美國知名導演斯皮爾伯格的公司。

　　很顯然，中國公司加速出海，特別是到好萊塢投資並購或尋求合作，背後都是希望為中國電影尋求新的增長空間。不過，好萊塢真的能幫助中國電影繼續獲得更高的增長空間?

　　對此，陳少峰向記者表示，中國電影有它自己的路線圖，需要提升內容質量，打造通吃型(合家歡)、國際化、可以延長產業鏈的電影。另一方面，大的電影公司往多元化盈利的方向走，包括並購、國際化合作、尋求新的內容來源等。要跟好萊塢取經，以提升內容質量，也要拓展國際並購;同時要挖掘傳統文化元素和娛樂文化內涵。當然，國際合作短時間內解決不了大問題。

　　張豐表示，好萊塢公司很有曆史，特別是六大，體系也比較龐雜，有其運行的一套規則，這套規則某些情況下看似效率低下，甚至有些迂腐，但由於電影投資是風險很大的投資，幾乎都是“二八定律”，20%的影片賺錢，80%的影片虧損。某種情況下，這種景象未必是迂腐，特別是企業規模不一樣的情況下很難去評判，有時候對於小企業來說，創新精神是唯一的生路，但是對於大公司來說，不得不控制風險。我們也經常看到好萊塢六大的一家影視公司CEO搞一個創新，投資幾億美元投拍一部影片，最後狂賠，然後CEO換人，給公司帶來巨大陣痛，需要很久才能恢複元氣，從這一點上來說，好萊塢的謹慎某些時候也是一種必要。

　　中國對於好萊塢的學習之路還很漫長，但也要有所側重。張豐表示：“某種程度來說，好萊塢公司絕對是值得我們學習的，我每年都會去一兩次好萊塢，我認為好萊塢有幾個方面值得我們學習，第一，電影工業化流程，這方面我們還差好多;第二，好萊塢發行體系，現在除了好萊塢，哪還有國家電影能夠做到全球放映，好萊塢那一套發行理論很值得我們電影發行同行靜下心去理解。”

　　雖然好萊塢有很多地方值得我們學習，但摸索出一套好的學習或合作模式同樣重要：真正打通東西方電影的交流，像一家公司的同事一樣坐下來交流電影制作技術、合拍一部電影。

　　“一部優秀的中美合拍片的誕生，並不是指中方投入一點資金就算合拍了，而是在題材、文化創作上真正地合拍。導演李安的作品上已經看到這樣的影子，他在努力嘗試把東西方文化融合，讓電影能夠吸收東西方的優勢，並為東西方所接受，今後這樣優秀的合拍片或合作會越來越多，中美影視企業之間並購也是在推動這一進程，但這絕不是一蹴而就的事情，需要三到五年，甚至八年的時間來考量。”張豐坦言。

　　微影時代高級副總裁楊丹向記者表示，雖然目前中國電影票房出現一定低迷，但電影生產周期很長，只要趨勢是對的，對中國電影內容乃至票房提升還是有信心。對於中國電影向好萊塢取經尋求新的增長，他覺得是雙向的，從內容生產上來說，北美有很多內容生產管理經驗值得我們快速學習並消化理解，北美也在跟中國做交流，也需要學習中國市場的經驗。國際化不一定是完全拿過來用，而是更多從北美的一些經驗、發展過程中去學習理解他們成功的秘訣，而不是盲目地照搬照抄。(何天驕)