視力模糊的趙惠芝，是一名沙畫導師；天生沒有雙手的盧佩鏞，以足代手繪畫了無數作品。常說藝術可以打破語言界限，當記者專訪過上述兩位展能藝術家之後，發覺藝術甚至可以突破身體障礙，達到純粹的思想交流。但前提是社會給予他們機會，透過藝術尋回自信，展現才能，縱然沒有雙手，也可以在畫中振翅高飛。　記者：Janice　攝影（部分圖片）：崔俊良

譚美卿（中）表示，趙惠芝（右）和盧佩鏞（左）是展能藝術會重要的夥伴，讓新晉藝術家或身在特殊學校的朋友了解，可以選擇藝術作為工作。

　在香港要以藝術作為職業養活自己，難度甚高。殘疾人士要投身藝術界，面對的障礙更大。可幸殘疾人士並非單打獨鬥，社會上不少機構協助他們發揮藝術才能，成立於1986年的香港展能藝術會就是本地提倡共融藝術的先行者。

　展能藝術會透過舉辦不同類型的活動，為殘疾人士爭取平等參與藝術創作的機會。自1996年起投身展能工作的香港展能藝術會執行總監譚美卿，在接受本報訪問時表示：「回看上世紀80年代的香港，社會提供給殘疾人士的服務更多是讀書、復康，在不少人心中藝術遙不可及，因為連溫飽都難以滿足，根本沒有餘力講藝術。」她坦言，隨着社會進步，近年多了不少殘疾人士參與藝術，尋找自己喜歡的表達方式，如兩位接受本報訪問的藝術家趙惠芝和盧佩鏞。

趙惠芝不但於各類舞台表演，更曾在電視劇客串沙畫師一角。

 盧佩鏞坐於小櫈上以足代手繪畫，她表示雖然創作過程會累，但已經習慣。

　因眼疾放棄工作

　沙從指間流出，落於燈箱上，投影出或深或淺的畫面，通過一雙手擺弄，一瞬間，變成了各種畫面。沙畫這種一氣呵成的藝術創作，秘訣就是「把握當下」，正如視障沙畫導師趙惠芝（阿芝）的人生。在當上沙畫導師之前，阿芝曾於醫院工作，擔任服務助理，負責登記及核對身份證。回憶那份工作，阿芝不諱言當時非常不快：「某些相似的電腦字體，我無法分辨出來，因資料錯誤而被責罵。幾次下來，覺得自己被同事針對，越來越不想上班。」9歲確診患糖尿病的阿芝，曾因此出現痛症、併發症，也患過抑鬱症。她坦言醫院工作幾乎令其抑鬱症復發，工作未夠兩年，連約滿酬金都沒有拿便辭職了。沒多久，她被確診「糖尿上眼」，才發現之前工作上的失誤、看不清楚字體，全都因為病症引起。「經過多次治療、手術，視力仍無法恢復。」阿芝每日以淚洗面，害怕將來失明再見不到家人，亦讓自小就喜歡藝術的她擔憂以後不能再畫畫。

　尋覓藝術人生

　阿芝任職社工的姐姐看到她在家無所事事，便帶她參加展能藝術會的藝術培訓課程，尋找前路。在眾多課程之中，阿芝發現了沙畫的魅力，「我擁有繪畫根基，對我來說沙畫是另一種藝術媒介，它包含了表演，結合音樂，用手畫出故事，非常特別。當中有太多需要我學習的地方，例如如何挑選動聽的音樂，掌控現場的節奏感，將故事娓娓道來。」完成沙畫課程後，她學習作沙畫公開表演，也與導師合作進行商業表演。沙畫燈箱的光影對比強烈，有助阿芝畫出畫面的大致輪廓，雖然未必能處理細微畫面，但已足夠讓觀者知道她畫的是什麼，成為了其創作特色。

展能藝術會旗下的社企「藝全人」為趙惠芝接洽沙畫表演的工作機會，讓藝術家自給自足。

　以腳代手畫丹青

　「當初為什麼開始藝術創作？因為會考時想學習多一科美術，為取得更高分數。」天生沒有雙臂的盧佩鏞是一位口足畫家，她畫過水彩、國畫、塑膠彩作品，「感受繪畫的樂趣，體驗到從無到有的滿足感，能通過這個媒介發聲、表達所想。」佩鏞說，藝術帶給她的變化很大，豐富了自己的人生。

　有20年繪畫經驗的佩鏞，用口、足創作過不少作品，問及繪畫的困難之處，她輕描淡寫道：「相比起要用腳畫畫，我覺得創作意念的表達更具挑戰性。」她注重畫作背後的含義，創作題材多數圍繞自己的生活，如自身經歷、想說的故事、對於社會的看法等，如《沒有傘的孩子，盡情奔跑吧》、《你們看我》、《我看你們》。《你們看我》畫了很多雙眼睛看着自己，這些眼睛代表社會的眼光，《我看你們》是她自己回瞪那一雙雙眼睛。她向記者分享了一次經歷：「在茶餐廳『搭枱』用膳時，我用腳拿餐具吃飯，隔壁的食客用詫異的眼光看一看我，然後匆匆就走了，當下我覺得有點難堪。」因身體殘障受到白眼，現實中不能以眼還眼，仍可透過繪畫抒發情緒。畫多了，就想通了。「若轉換角色，自己見到對方身體狀況有別於他人，也會投以好奇眼光。想深一層，他人的眼光對我有什麼實際影響？其實沒有。」佩鏞淡然地說。

盧佩鏞作品《沒有傘的孩子，盡情奔跑吧》。

盧佩鏞作品《你們看我》。

盧佩鏞作品《我看你們》。

盧佩鏞作品《逍遙自在》。

　借藝術與社會接軌

　自從加入展能藝術會之後，阿芝及佩鏞得到不少演出、展覽的機會，與更多人接觸。最讓阿芝印象深刻的一次，是2016年一次婚禮上的沙畫演出。回想當時情況，阿芝不禁眼泛淚光，「新娘在前一年已經舉辦過婚禮，那時新娘的父親生病，所以只能倉促完成。翌年，新郎新娘再次舉辦婚禮，並希望呈現對已故父親的思念，於是請我進行沙畫表演。創作沙畫故事前，我聽新娘分享她的經歷，深受感動，於是將自己代入女兒的角色。」

　至於佩鏞，除了參與展覽，也帶領過工作坊及導賞團。就在接受記者採訪前的兩周，她受邀參加社企機構舉辦的嘉年華攤位，負責教授工作坊，結束後一位學員特意鼓勵佩鏞，令她印象深刻，讓她體會到即使社會上有人會對殘疾人士有歧視，但也有人會懂得接納和欣賞他們。

　人人也可接觸藝術

　阿芝及佩鏞的故事體現了每個人都有平等機會接觸藝術，這亦是譚美卿心目中理想的藝術共融情況：「藝術共融正是本會的宗旨『Arts are for everyone』，每個人皆可享受藝術，包括殘疾人士。不是每個人都能變成頂尖藝術家，但任何人也可以說出喜歡藝術與否。」正如視障的阿芝可以選擇喜歡的藝術媒介——沙畫，佩鏞也沒有被單一的繪畫方法局限，創作包含水彩、國畫等形式。只要找到適合自己的表演舞台，殘疾人士一樣可以盡展天賦，透過藝術交流，達到傷健共融的願景。

譚美卿表示展能藝術會旗下的社企「藝全人」，專門與商界洽談合作機會。

　【活出真我】學習藝術 收穫愛情

趙惠芝除了沙畫，也創作其他繪畫作品。

 　不少殘疾人士因為身體缺憾而自卑，甚至「收埋自己」不願見人。要讓殘疾人士「走出去」﹐身邊親友的扶持尤其重要。

　「若沒有丈夫，我完成不了現在的工作。」趙惠芝感激地說。從失業，幾近失明，到失去自我，再到今天重新站起來，除了多得姐姐把她「拉回來」，協助她加入展能藝術會，更要感謝在協會認識的丈夫。阿芝丈夫的弟弟是展能藝術會培訓課程的學生，因為弟弟曾跟阿芝合照，令丈夫開始留意阿芝。「我們互不認識，後來他告訴我，我倆曾在地鐵站偶遇，雖然當時沒有打招呼，但他自此就對我念念不忘，便主動在社交媒體上結識我。」說到這段經歷時阿芝害羞地笑了。由於丈夫已經需要照顧弟弟，在認識阿芝之前亦掙扎過。不過兩人相識後發現彼此有不少共同嗜好，慢慢就成了一對。

　阿芝是多間中學的藝術導師，疫情期間無法面授，唯有拍片教導學生。丈夫平日上班，周末就幫她拍片，「有時外出表演，也是他幫忙處理各種機器，他百分之百支持我在藝術界發展。沒有他，沒有家庭經濟情況許可，或許我無法做喜歡的創作。」阿芝的經歷正好證明了殘疾人士也可以活得豐盛。

　【畫家心聲】目標當全職藝術家

佩鏞約3年前參與展能藝術會的現代國畫班，自此之後她涉獵各種培訓班，豐富繪畫技術。

　疫情持續，不少打工仔失業，殘疾人士在就業方面同樣大受影響。有調查發現，三成受訪者處於待業狀態，本來傷健人士求職就比健全人士困難，這亦是盧佩鏞選擇做兼職藝術家的原因，「我覺得在香港做全職藝術家，即使不是殘疾人士也很難三餐溫飽，我現在是用正職支撐自己的興趣。」

　佩鏞現職工程繪圖員，她能獨立處理工作有賴家人自幼管教有方，「父母沒有把我當成有缺陷的人，小時候和弟弟妹妹一樣成長，同樣要做家務，例如拖地。他們沒有特殊的看待，對我來說就是最好的看待。」佩鏞家人希望她有一份工作，養活自己，她亦坦言殘疾人士就業有困難，爸爸便介紹佩鏞到朋友開設的建築公司。自此開始白天工作，晚上讀書、學習建築相關知識的生活，在這一行一做就是十多年。「現在，全職藝術家是我的目標。我人生下半場想在藝術界有更多發展。我認為藝術是自己的使命，希望以藝術令社會對殘疾人士有更多不同看法，殘疾人士也有追求和夢想。」