【香港商报网讯】记者龚舒斌 吴敏报道：4月19日，为期六天的黄山画家王建中的“茫景——简中油画展”，在合肥久留米友好美术馆开幕。此次展览展出艺术家近几年创作的油画作品三十六幅，主要分为《冷花》和《乱石》两个系列。

　　“茫茫不清，渺茫无际。我用一种迷离、冷逸的画面气氛，结合中国传统绘画艺术，表达我对生命、自然和传统的思考和体验”。王建中这样对香港商报记者介绍说。

简中作品《冷花》系列

简中作品《乱石》系列

　　皖南徽州给予他创作灵感

　　简中，原名王建中，近年来举办了多次个人油画专题展，包括2010年在合肥亚明艺术馆办《止观俱行—简中抽象艺术展》、2012年在北京798和画廊办《观自在—简中抽象艺术展》…… 2004年作品《蝶嬗》参加安徽省中青年美术家双年展，2012年作品参加第五届中国国际青年艺术周当代艺术展、同年作品《春满色》参加中日韩艺术交流展 ，2016年作品参加台北《游心观象》联展……

　　他画笔下其标志性艺术风格得到广泛认可，彰显着其独特的艺术品格。其作品曾被新华网、艺术当代、雅昌艺术网、99艺术网、艺术国际、卓克艺术网、中国文物网等媒体发表，部分作品被比利时、德国、韩国等国公共机构及私人收藏。

　　在接受香港商报记者采访时，谈及创作心得，王建中表示，皖南徽州不仅是中国自然山水胜地，同时文化山水积淀也是异常丰厚，是中国山水文化重镇，这里的自然山水给了他不少创作灵感，他将其与自己对中国传统绘画的思考相结合，努力在气脉上与中国传统绘画相连。

油画家简中（左三）和来宾留影

　　在自然中找回通畅的艺术表达

　　2012年炎热的夏季，在北京798艺术区举办自己第二个抽象个展之后，王建中开始重新审视自己对绘画的态度和创作。“之所以重新审视，是因为我对很多东西产生了怀疑，亦或说对很多东西有了重新认识，不仅有对艺术的更有对人对自然的终极思考。差不多十年的时间我一直在抽象艺术范围内的探索，随着对抽象艺术的深入，我愈发觉得空荡荡的，并随着时间的推移和年龄的增长更加强烈，我的目光也变得游离而无法凝视，一时艺术的表达竟然阻塞了。”

　　很长一段时间，王建中唯有静静坐在画室里，面对空空的画布一笔无下，既然一笔无下不如不画了，出去走走或许是最好借口。

　　之后正值三、四月，皖南徽州的三、四月更有别样的韵味，梨花如雪、杜鹃花漫山遍野……是踏青远足的最好季节。周末不画了，背起登山包，拿起手杖，随好友去户外徒步，去与自然一次彻底的亲近。

　　王建中告诉记者，户外徒步与一般的旅游意义是不同的，她不是那种观光式的浮光掠影，而是采用丈量式的行走深入自然的深处，徒步的路线也往往避开喧嚣，因为他们关注的是自然，是人与自然关系的体验。几次户外徒步，似乎洗净了我那久已疲惫的灵魂，我有一种回家的感觉，尤其对于我这个从小在徽州山水中长大的乡下小子。面对自然，我没有迸发出的高亢激动，却有一种亲切，亲切的如同亲人，或许这就是我基因使然。

　　将生命体验置入更为广阔的情境中

　　王建中认为，皖南徽州不仅是中国自然山水胜地，同时文化山水积淀也是异常丰厚，是中国山水文化重镇。“一个自小在其中长大的人，耳濡目染，或许是早已种下山水的种子，只是从未唤醒。之后开始迷恋这种户外徒步的方式，我开始把自己交给自然，让自然凛凛清风吹拂我的双眼，我开始醒了，目光变得清明了。”

　　在之后的一批创作中，王建中把这自然山水元素以及对中国传统绘画的思考引入画面中，并努力在气脉上与中国传统绘画相连，同时在迷离的气氛中保持自身的独立、尊严和判断。“近期，我更是把自身的生命体验置入更为广阔的情境中，由自然到洪荒宇宙，呈现仰视的视角……”

　　此次展出的《冷花》和《乱石》两个系列共三十六幅，让我感觉到了从未有的沉着和宁静而少了喧嚣、浮躁，虽然其间我也怀疑、犹豫不决、步履蹒跚、咧咧跄跄，但总算一路走来。

　　著名油画家、中央美术学院教授、硕士生导师洪凌这样评价他：做为一名公职人员，画画只是他个人的私愿，但十几年如一日，在生活的缝隙中把时间挤压出来，浇灌着那一小块心灵的自由之地，真的难能可贵。简中喜欢读书思考，有独立的个人追求。徽州古地人杰地灵，自然文化、人文文化的气脉底蕴对于生于斯长于斯的他，一定有所滋养。简中在黄山通过抽象的艺术表达，想做到心灵与生活的平衡，必有所得。