深圳美術館本土藝術名家系列研究展「水流花自開——張小綱藝術作品展」近日在深圳市龍華區中國版畫博物館3號展廳亮相。展覽主辦單位為深圳美術館、湖南美術館和中國版畫博物館。該項目獲得深圳市宣傳文化基金的支持，策展人為李原原和黎曉陽。展期為10月10日至10月31日。

　張小綱是中國當代著名的水彩畫家。1982年畢業於湖南師範大學美術系。先後任教於湖南師範大學美術系和深圳職業技術學院藝術設計學院，為教授、國家一級美術師，中國美術家協會會員。

　早在上世紀80年代張小綱就曾參加全國重要展覽並獲獎。1998年他從湖南調入深圳職業技術學院，先後擔任設計與藝術學部主任、藝術設計學院院長等職。來深20多年，他不僅為深圳的藝術教育事業做出了貢獻，在藝術創作上也取得了豐碩的成果。

　張小綱的水彩畫藝術融合西方水彩技法與中國傳統水墨筆意，以民族藝術精神和東方審美意趣貫穿其創作始終，為「水彩民族化」「水彩畫的中國氣派」等重要課題的探索實踐做出了重要貢獻。其所創作的作品20餘次入選國家級展覽，其中包括「全國美術作品展覽」「全國水彩、粉畫作品展」「中國藝術大展」「中國水彩百年展」「紀念中國改革開放三十周年藝術成就展」「中國藝術節——全國優秀美術作品展」「上海國際水彩雙年展」「意大利國際水彩畫大展」「百年華彩——中國水彩藝術研究展」等，並多次獲獎。主辦方表示，希望通過這次展覽將張小綱這樣不僅在藝術創作上成績斐然，又為深圳文化教育事業做出重要貢獻的本土藝術名家進行一次藝術世界的全面呈現。

　進入新世紀，張小綱開始專注於畫荷。張小綱以其對傳統文化的深厚學養和智慧，十餘年在荷這一題材上通過水性材料反覆錘鍊、不斷實驗，融入了更多的水法、筆觸和肌理效果，進一步推進了水性材料藝術語言的表現力，畫出了荷的千姿百態、萬千意象，也通過荷畫出了畫家的對於自然、生命的感悟。在唯美、優雅、安靜的基調上，又增添了豐富的審美內涵。正如畫家本人所言：「雖一荷之內，確有萬種風貌，雖一荷之內，確有天地大象。」

　上世紀九十年代開始，張小綱將創作轉向花卉題材，以花卉為載體，探索藝術語言的形式美，提升水彩技法的表現力。他的水彩花卉頻頻在各類國家級大展中獲獎，1997年出版的《中國現代美術全集·水彩卷》以他的作品《春馨》作為封面，黃鐵山先生評價這幅作品是「既有民族特色，又富水彩韻味的作品，具有時代的代表性。」

　這一時期他的花卉作品善於融入中國畫「撞水」「撞粉」技法，在絢爛濃郁的色塊中，用水多次沖刷渲染，形成自由變換、富有節奏感的線條和水色交融、氤氳華滋的色塊，在可控與不可控之間自成一番妙趣。

   《湖邊》54cm × 76cm 紙本水彩 1994（入選「第八屆全國美術作品展覽」 ）

　「一切藝術都希望達到音樂的狀態」。近年來不以描繪具體物象追求語言本身審美的創作理念在張小綱的創作中毫無顧慮、酣暢淋漓地呈現出來。而這些所有抽象性地表達，仍然沒有離失其對唯美、安靜畫風的堅守，他以自由、開放的胸懷，極大豐富了水性材料藝術形式語言的探索，營造出空靈、虛靜的意境。

　深圳美術館一直以來致力於挖掘和組織深圳本土藝術創作，為優秀本土畫家提供展示與交流平台，並不斷梳理和呈現深圳美術事業各個發展時期的成果和風貌。以「關注本土藝術」作為學術定位之一，在市文廣旅體局和市宣傳文化基金的支持下，深圳美術館成功策劃舉辦了陳希旦、陳湘波、周凱、劉聲雨、宋玉明、郭西元、於長江、潘喜良等一系列深圳本土名家作品展，同時持續致力於本土藝術的相關研究和收藏，為深圳美術發展積澱力量，也為深圳市民留下了寶貴的藝術財富。