你可能没见过他们的面孔，但你一定听过他们的声音。简·爱爆发式的对白、叶塞尼亚野性的挑逗、佐罗优雅的宣战，这些难忘的声音曾影响过几代中国观众。4月18日至19日，上海电影译制厂的一批老配音艺术家，带着他们的经典作品从幕后走到台前，亮相国家大剧院，用声音唤起观众的青春记忆，还原上世纪50年代至80年代上译厂的“岁月留声”。

　　从无厂房、无设备、无经验、仅有十几个人的小团队，逐渐发展成为拥有一流录音设备的译制片制作品牌团队，数十个国家的1000多部故事片，经由上海电影译制厂人的心血奉献，走进了千家万户，配音艺术家在其中扮演着重要的角色。上世纪90年代开始，随着我国影视事业的蓬勃发展，除了大量的国外译制片需要翻译配音，国产影视作品也大量运用了后期配音。而进入新世纪以来，影视事业更是爆发式发展，加上一些演员台词功底不足或同期录制的技术限制，配音更成为不容忽视的重要环节。但尽管如此，在目前的影视制作格局中，普通大众对配音这种艺术样式，却恰恰了解不多。

　　声情并茂的声音演绎，本身就是一种独特的创作，但大部分配音演员并不是广为人知的艺术家。他们有的是从播音、表演专业转行，有的则仅出于喜爱或有声音的优势，而为配音事业作出默默的贡献。记者了解到，上世纪90年代时，配音演员出现了一个很形象的称谓，叫做“棚虫”。1996年，《大众电影》杂志曾经有一篇报道，专门谈及“棚虫”的话题，提到每个“棚虫”往往有五六个频道的声音，有的更创下了在一部戏中为17个人物配音的纪录。这也部分折射了当时配音人才的匮乏和配音作为一门自成体系、独具魅力的艺术样式的困窘。

　　实际上，直至目前，这样的困窘依然存在，配音领域“棚虫”式的业态甚至更加严重。央视主持人、配音“发烧友”崔永元曾谈起过这个话题：“以前的配音，是一门艺术，但是现在的配音，更像是一个工种。”从业人员虽多，但专职从业者相对需求反而呈减少趋势，艺术高度自然也就更难提升。相比之下，如今“声优”在日本则是一个很重要的概念，包含着用声音来表演的意思。这比配音的“配”显然有着更独立的行业属性。

　　当下，国内教育体系对相关专业的设置与配音需求也不匹配。据了解，目前国内除北京电影学院、浙江传媒大学、同济大学等几家院校开设了专门的配音专业，少量院校如中国传媒大学、陕西师范大学、四川师范大学等开设了相关的兴趣课程外，专门的配音专业人才培养仍然滞后。

　　这次配音艺术从幕后走到台前，可以说集结了中国“银幕好声音”的最强阵容：《简·爱》《叶塞尼亚》的配音者李梓，《化身博士》《孤星血泪》《红与黑》的配音者苏秀，《广岛之恋》《尼罗河上的惨案》《望乡》的配音者赵慎之，《魂断蓝桥》《生死恋》的配音者刘广宁，还有程晓桦、孙渝烽、戴学庐等等。在曾经的岁月，“配音”被这群专业又敬业的人共同创造成为一种独立的艺术样式，甚至仅从发声气息，就能判断出一位艺术家的独特音色和气质，让人们充分领略了声音的魅力。但在影视事业乃至动漫、游戏行业对配音人才需求急速增长、产业分工更加细密的今天，仅有这些“岁月留声”显然不够。“银幕好声音”的延续，需要的是对配音这门独特艺术及其从业者的重新认识和充分重视。