东方剧院首个音乐剧演出季开幕之作——《妈妈再爱我一次》正在东方剧院热演，本轮演出将持续到5月18日，共计12场，并接受韩国大邱音乐剧节的邀请成为其开场剧目。近年演出舞台上，音乐剧可谓“一边是海水，一边是火焰”，引进剧高歌猛进、原创剧默默无声，观众还是那些观众，好市场还是坏市场终究还是要取决于创作者及营销人的判断和决策。

　　经典改编 意在主题贴近市场

　　20年前，电影《妈妈再爱我一次》感动了无数人，20年后，改编自当年轰动一时同名电影的音乐剧《妈妈再爱我一次》，在电影的基础上又加入了许多新元素，“刺母事件”、“不孝子”、“溺爱”、“爱与原谅”种种当下社会问题的主题被熔于一炉，拓展了音乐剧的人性深度。全剧讲述了一位单身母亲含辛茹苦将儿子养育成人，却由于溺爱与情感疏远，在一次争执中儿子用刀误伤母亲的故事。几年后儿子小强刑满出狱，见到的却是坐在轮椅上、不再说话也不再认识任何人的母亲，最终小强用自己的忏悔换来了母亲的原谅与爱。整剧各种矛盾冲突一波接着一波，节奏紧凑。

　　松雷国际文化创意产业制作人李盾对北京商报记者表示，希望通过音乐剧《妈妈再爱我一次》讲好一个“中国故事”。他认为，当今社会的单身母亲越来越多，如何教育孩子和融入社会是一个亟待解决的问题，而作为音乐剧制作人，自己肩负的看到问题、提出问题、寻找解决问题方向的社会责任也越来越重。特别是亲情教育大范围缺失的当今社会，很多极端的青少年犯罪事件的背后折射出的是智育过剩、美育不足的现状，使得该剧成为了非常典型的“美育”作品。其内容核心是传承中国传统“孝亲”文化的作品，这不仅大大触动了观众心灵深处，也启发了剧组全体创作人员和演职人员的创作灵感和激情。

　　“20年前的电影我看一次哭一次，这一版本的音乐剧情节比电影丰富得多，折射了很多当下社会家庭对孩子的教育问题。”一位为剧情湿了眼眶的观众告诉北京商报记者。

　　丰富形式 意在明晰剧目特质

　　在国际演出市场上，音乐剧以其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性，最大范围上得到观众的青睐。但是作为舶来品，国内很多音乐剧制作人尚不明确音乐剧的创作路径和表演规律。

　　综合性特质在音乐剧发展中有重要作用。“音乐剧需要表演、唱歌、舞蹈三项全能，还要了解不同风格的表演、演唱和跳舞以及戏剧跨越国界的相似之处，这对于音乐剧创作非常重要。”中国音乐剧协会常务理事周汉标表示。音乐剧导演要具备对音乐剧充分的尊重和积累以及开阔的艺术视野。“目前国内多数音乐剧导演并非专业出身，对歌舞的叙事语言可能没有充分的储备。而且我们还没有完整的音乐剧培养体系，要面对表演团队的欠缺等不少问题。”

　　“一部音乐剧最重要的就是故事，必先有好故事打动人，好音乐也必不可少。”作为《妈妈在爱我一次》的投资方，德稻集团运营总裁徐林恩表示。本土原创音乐剧的音乐往往是软肋，而《妈妈再爱我一次》的音乐令人印象深刻。无论是开篇处的童声哼唱、母子俩在小屋中的温馨对唱，或是儿子在监狱中和狱友们充满悔悟的合唱，还是儿子为唤醒母亲记忆的深情吟唱，都能恰到好处地引爆观众情绪，击中观众内心最柔软的部分。

　　“能贴合国内文化基础，又能找到创新元素，来接轨世界表演风格，时髦又本土才能生发在中国市场上。真正有人爱看的好作品，是中国原创音乐剧应该坚持的道路。”徐林恩说。

　　力推原创 意在谋划产业方向

　　在徐林恩看来，音乐剧市场已经形成，不仅仅在北上广深，在杭州、南京等更多的二线城市音乐剧都有着极大的市场空间。“结合了舞蹈、歌曲、对白等丰富的表现形式，音乐剧舞台的绚丽夺目更为大众喜闻乐见。而音乐剧的主题又都是关于爱的，很好地弥补了当下经济快速发展造成人们内心精神的缺失。”徐林恩说。

　　毫无疑问，音乐剧的春天已经到来。“但还有那么一丝春寒料峭的味道。”徐林恩说，“国内还没有音乐剧市场化、产业化的整套机制，目前的制作团队多是散兵游勇的状态。一个人找赞助、找投资、找演出场所、找演员。这样的情况下，很多是‘急就章’。百老汇的一部音乐剧要做一两年，我们可能几个月就忙着推出。”

　　纵观当下音乐剧三条路径，引进、汉化和原创，徐林恩认为，“引进、汉化著名作品难以为继，因为演出成本极高，演了能不能打平、能不能收回成本都是问题。而且原版引进，版权方有着近乎苛刻的条件，成本翻倍增加，发展音乐剧产业必然做原创”。

　　即便排除成本因素，外国音乐剧有其特有的文化基础，有些不适合国内消费需求;而汉化，在人物塑造、歌曲旋律和音调等方面，原剧根据西方演员创作，中国演员根本无法表现出其精妙，同样的一段唱中国演员做得远远不到位。周汉标也认为，“亚洲人的声音干净而细腻，在驾驭一个音量大、厚重的时候很多女演员使不上劲，因为音乐剧更多是美通唱法，和美声是有很大区别的。原创才有可能支撑起真正的国内音乐剧市场”。