我行我素 新花鳥世界

　　趙梅生畫展在關山月美術館展出

　　5月16日-22日，趙梅生畫展在深圳關山月美術館舉辦，現場共展出作品80餘幅。在畫展開幕儀式上，當代著名畫家趙梅生向關山月美術館捐贈作品《雪海流香》。趙梅生表示，能在嶺南畫派著名代表人物關山月的「美術館」舉辦畫展，是自己預想不到的。此次畫展，既是深圳、山西兩地文化交流的精彩一幕，同時又是兩位最早披上「大紅袍」且均寄深情於「梅花」的中國畫泰斗筆墨的交相呼應。香港商報記者 張蘭 陳琳

　　生於1925年的趙梅生是中國著名國畫大家和資深美術教育家，一生致力於國畫藝術創作與美術教學工作，尤其在大寫意花鳥畫方面，可謂獨樹一幟。中國美術館三次為其舉辦個人畫展。故宮博物院、中國美術館、中南海等單位都收藏了趙先生的作品。此次展出的畫作，包括：雪海流香、熔古鑄金、域外風情、繁花似錦、梅生畫字、紙墨瓷趣、鳥語花香、意境悠遠、形神兼備、晉商宅院、茶道品幽，共11個主題80幅作品。中國美術家協會主席劉大為說：「趙梅生的大寫意畫作，注重內涵品質，卻又自出機杼。而藝術創作的最可貴之處也在於能不與人同卻又高於眾人。他以其豪邁開放、老辣沉著的畫風為當代畫壇所矚目」。

　　與繪畫的「不解之緣」

　　在畫展舉辦前夕，記者有幸采訪了這位已步入耄耋之年的老人。在與趙梅生的交談中，我們不禁被這位年近九旬的老人感染，他不僅耳不聾、眼不花，而且精神狀態極佳，口齒清晰、思維敏捷。

　　他親切地拉著我們的手，細細講述著他與繪畫的「不解之緣」。他曾讀過四年私塾，因為老師喜歡畫畫，便會經常教學生們作畫。而繪畫作為「一技之長」，在那個戰火紛飛的年代，可以養家糊口。故趙梅生就這樣開啟了他的繪畫之路。

　　然而抗日戰爭的爆發，徹底斷送了他的求學之路。 在外人看來，趙梅生有今天的地位、成就是很幸福的。而他仍覺得自己很「可憐」，因為生在戰亂年代，沒能好好上學，成為趙梅生一生的遺憾。而正是這一遺憾，造就了他謙卑的性格，激勵著他不斷的學習，「每天從零開始」。

　　16歲的趙梅生逃到陝西，在一家工廠當童工。那里工作環境惡劣，傳染病肆虐。親眼目睹工友因為疾病逝世，也讓他萌生再次逃跑的念頭。隨后，他來到陝西一難童學校當繪畫老師，從此，開啟了他50餘載的教師工作。趙梅生的畫作即便在業界受到極高的肯定與赞揚，但在他心中，教師才是第一職業，而畫家只是「業餘的」。

　　從早年的西畫到漫畫，又從連環畫到國畫，并最終確立主攻國畫寫意花鳥畫的藝術方向，趙梅生的作品在「變與不變」中一次次升華，他創新的思維沒變，但是創新的成果不斷增加，筆墨不斷豐厚，色彩不斷變化，章法不斷新奇，好像越活越年輕。而此次參展的作品，正是其作品「變與不變」的最好見證。

　　創造屬於自己的花鳥世界

　　趙梅生的畫作雖以花鳥為主體，但同時也有山水、風景，甚至還有造像寫生等等。無論哪一種題材，他都能畫出自家感受，畫出有別於時代的全新面貌。作為一代老畫家，他的畫作可以說有「老境」而無「老態」。

　　趙梅生的大寫意畫作，包括日常生活中常見的花鳥魚蟲，他較少畫古人常畫的富貴物象。镕花野草在他眼里一樣高貴、富麗。趙梅生一生經歷坎坷、跌宕起伏，使得他的作品呈現出頑強的生命力。他用粗狂、有力的筆觸和曲折有致的線條，用對比強烈而富有韻味的色彩來揮灑眼中世界。總體可概括為：「兩要兩不要」。兩要指：要畫前人忌畫的程式、要畫別人不畫的東西。兩不要指：不畫在花鳥中常例的構圖、不畫畫面中的大雜燴。就如他畫的梅蘭竹菊一樣，在立意、構圖上與古人、同代人拉開距離，側重表現他在自然中顯示出來的美感。另外，趙梅生的作品還得益於古代文物遺存和民間藝術。出生於三晉大地的趙梅生，對故鄉的古代建築、雕塑可以說是「如數家珍」。他甚至臨摹古代雕塑和碑文，作為畫面的一部分。他熱愛民間藝術，從質樸、大氣、大俗大雅的民間藝術中獲得許多啟發，不斷尋找適合自己性格和質素的繪畫語言。

　　他求教於古人，臨摹他們的作品，體會傳統國畫的觀念和技巧，掌握筆墨功力。作品常畫常新，不落窠臼。