旅美华人画家丁虹60余幅重彩画作，7月22日至8月3日在深圳关山月美术馆展出，这个题为「情叙意述」的展览展出的丁虹作品，包含多个主题，从早期的「欧罗巴的诞生」、「圣经故事」到最近几年的「精卫填海」、「仿宋花鸟」无一不张扬着丁虹先生浓重的个人风格，唯美热烈之下，是不同文化的碰撞与交融。丁虹的艺术经纪人西格尔说，「丁虹的画中能够感到一种古老的东方冥想，使人们回到久远的过去、人类文明的初始，而作品中的形式美又让人体验了一种全新的现代主义。」也有评论认为，丁虹先生的绘画似乎已成为一种灵修，以浓重的风格为衣钵，承载着对於东西方文化与宗教灵性的探索与理解。香港商报记者 若笑

 

　　云南重彩画派的师承

 

　　丁虹生於河北省秦皇岛，1979年高中毕业后赴昆明跟随叔叔丁绍光学画，丁绍光是云南现代重彩画派的创始人之一。丁虹后来这样谈到其早年学画的经历：「当时云南的艺术气氛吸引了大批的内陆艺术家，通宵未眠的学术讨论，频繁不断的创作交流，昆明变成了全国各地艺术家们的不夜城。从没有听说过的新艺术理论，从没有见过的西方现代艺术作品，成了艺术家们追逐的对象。」丁虹说他当时还不知道自己有多幸运，「很多坐在我叔叔那间不到二十平方米的客厅中兴奋交谈的人，都是后来鼎鼎大名的艺术家，如袁运生、吴冠中、祝大年、范曾、姚仲华、蒋铁峰、周菱、秦元阅……那些焦灼的思考、喋喋不休的争吵，就好像是中国现代艺术的黎明」。而在对这些艺术家的观察与交流中，丁虹体会到那种真情率性和纯粹执着，也接受了西方现代艺术理念和东方艺术传统思辨，「为后来自己个人艺术追求奠定了一个坚实的心理和信仰基础。」

 

　　丁虹在昆明学画的一年间，曾热衷於对西方现代艺术表现理念的研习。他画过印象派的田野写生，搞过德国表现派的木刻版画，设计过「蒙德里安」的抽象风景，制作过「薄克利」式小黑白画。这一切是他对现代艺术的初次接触，对他后来的艺术创作有着深远的影响。

 

　　1981年，丁虹考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰绘画系，这期间，丁虹开始注重对东方艺术理念和表现方法的研习。由於个人性格、年轻的热情和理想，他在学院因学习环境和教学方式，与校方领导发生冲突，在1982年底离开了学校。

 

　　东西交融下的灵性探索

 

　　1985年，丁虹获费城美术学院奖学金赴美深造，开始专注自己的艺术追求，「经过有系统的归纳和整理，我发现现代艺术是一种艺术理念通过艺术家个人表现方式与观赏者之间的交流。於是，我开始多方面地研究人类的艺术交流，从原始艺术制作手段到当代艺术表现方式；从东方艺术的形而上符号到西方艺术的精神灵魂塑造；从中国画的水墨技法到西方纸面艺术的绘画材料，我逐渐地找到了一套自己的绘画语言和表达方式。」

 

　　此次展出的作品中，有三分之一是丁虹先生稍早（2010年回国前）的作品。画作风格上承继了云南画派的丰富艳丽，线条则现代感极强，表达的内容大多源自圣经、希腊传说等。丁虹先生说他早年最感兴趣的考古和心理学，对远古的东西有种天然的亲近感，这些情结似乎有意无意的会体现在其作品中。画作大胆运用蓝、红、黄等跳跃色，一些远古留存的图腾符号，加之人体的不断变形，形成作品内在的力量带给人视觉和心灵的冲击。

 

　　而其稍后的作品（2010年至2014年）中，那种对本源的追溯、不同文化相互交撞的痕迹则体现得更为清晰。如一组「精卫填海」，是丁虹先生近年回国后沉迷於中国民间传说的结果。精卫鸟纤柔亦刚毅，砺爪振翅，丁虹用其超现实的冥想图像语言展现出了一种悲壮的神性力量。而一组「仿宋花鸟」则安静细致又不乏夸张，是丁虹先生对中国古典书画艺术的一种致意，以他自己的话说，是表达一种「敬畏」。「禅际」、「手印」等则是悟道的诉说，抽象的佛之造像、莲花瓣开了又合，裸露出莲心的苦与痛，丁虹用画笔抚摸它们，用心灵感应冥想它们。

 

　　国内第一次办展

 

　　有评论说，丁虹总把他的艺术世界与一个又一个原始信仰的愿望和民间传说的梦想相连。他所热爱的自然和原始神话，幻化成冥想和东方的灵魂，跃然於画纸之上。西格尔先生则评价，丁虹鲜明的个人风格，蕴涵着人本主义的单纯和多元不同民族的文化符号，让每人都能够找到与其交流的可能，「这就是为什麽，他做为一个中国艺术家，能够在西方社会获得这麽多人理解和欣赏的原因。」

 

　　丁虹作品很早已获得西方世界的认可。1987年夏，画商西格尔在洛杉矶第一次看到丁虹的绘画作品，就被它们独特的表现形式和鲜明的个人风格所吸引。当时，西格尔已与丁绍光签约。为了推广丁虹的作品，他请求丁虹启用一个不同姓氏的艺名（Lu Hong）。丁虹（Lu Hong）的作品在当年的纽约国际艺术博览会上一炮即红，很快受到欧美和日本艺术市场的追捧。接着，格里戈为他制作的限量版丝网版画，也成了许多年轻人最时尚的家庭装饰艺术品。几年里，他的作品应邀在全世界十几个国家和地区展出销售，西格尔制作了32种限量版丝网版画，向全球推广。

 

　　近年来，为照顾年迈的父母，丁虹把工作和生活重心转移到国内，不过在国内开画展还是第一次。

 

　　问及为何把展览放在深圳，丁虹的回答是，深圳的艺术氛围较为「单纯和乾净」，丁虹早前接受《芝加哥论坛报》访问时曾说，「艺术创作是一个孤独的、枯燥的个人行为。如果一个艺术家要保持自己艺术创作的生命，就必须保持一个绝对个人的精神和情感世界」，这大概是丁虹始终保持一种超然态度的最好注脚。