《花開敦煌-常沙娜圖案研究與應用展》繼北京今日美術館展覽后來到深圳關山月美術館。展覽展示了常沙娜與父親常書鴻兩代人與敦煌的淵源，有她少女時期在敦煌的臨摹作品，歷代敦煌圖素分析，更美的部分的是她的花卉創作，各種蘭花、杜鵑、百合、石竹珥珥以前鮮有人知，是第一次公開展出。

　　此次展覽的策展人黃炫梓女士介紹，常沙娜是藝術家，是藝術教育家，曾擔任中央工藝美術學院院長15年，桃李遍天下，今天內地幾乎所有美術教育的領軍人物和中堅分子多是她的弟子。她還有一個重要身份是工藝美術設計師。展覽把她與敦煌所有相關的作品、設計做了結合，呈現在公眾面前，看她如何把敦煌藝術殿堂上的東西拿到生活中，在生活的應用品上得以體現。香港商報記者林濤通訊員陳紅娟

　　作為藝術家、設計家，常沙娜一生研究敦煌藝術，有「沙漠之花」的美稱。早在上世紀50年代，她就利用敦煌古典圖素作創作與設計，人民大會堂宴會廳頂燈、北京展覽館、首都劇場、民族文化宮都留下了敦煌的影子。紀念香港回歸的那朵著名的「金色紫荊花」雕塑，也是她的設計。

　　「花開敦煌」是常沙娜第一次完整呈現六十多年來工作的重要記錄，250件作品，多數為第一次呈現在眾人面前。深圳展的開幕式后，八十多高齡的常沙娜做了一場兩個半小時的演講，講述她和敦煌的淵源。

　　它是中國裝飾藝術的形象記錄

　　多年專注對敦煌莫高窟石窟的圖案研究，對每一個圖案她幾乎了然於胸。她說，莫高窟歷代的裝飾圖案在敦煌石窟藝術中具有重要的地位，作為對建築、壁畫、彩塑的裝飾，都各具濃厚的裝飾風味。裝飾部分最多的是位於窟頂的藻井、平棋、人字披椽間的圖案。還有佛的背光、邊飾、龕楣、華蓋、佩飾、地毯、服飾、欄板、蓮座、地面花磚等等。石窟中無處不繪有各類花草、雲紋、火燄紋、動物等裝飾圖案。只要踏進洞窟，窟頂、四周牆面、地面，每一寸空間都是由壁畫和裝飾圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座集繪畫、裝飾為一體的精美而華麗的藝術殿堂。按照石窟中裝飾的部位及不同的用途，把千變萬化的龐雜圖案歸納為20個類別：藻井、平棋、人字披、龕楣、華蓋、佩飾、邊飾、地毯服飾、頭飾、手足、動物、樹木、供器、寶座、火紋、火燄紋、雲紋、幾何等等。這些表現吉祥的圖案蓮花、卷草、寶相花、聯珠紋、回紋、鳳鳥、如意紋、雲紋等以多種形式組合，根據需要出現在不同的部位，幻化多變。

　　敦煌的裝飾圖案有明顯的時代特徵。北魏、西魏時期，以簡單的蓮花、水渦紋和三瓣葉忍冬草植物組成特有的圖案。藻井以蓮花為井心圖案，四角上配以上身半裸的飛天和火燄紋，色彩則以土紅色為主調，其間突出石青石綠，兼用深褐色、黑色做襯托，并以白點、白線為亮點。

　　以幾何形及動物形象為主的圖案，至隋唐逐步轉變為以植物形象為主。旋轉自如的籐蔓、卷草、花葉，在節奏韻律之中充滿了動感，在敦煌唐代洞窟中可以看到長達兩三丈的邊飾，一氣呵成蜿蜓卷曲，籐蔓上布滿了初萌的枝葉、含苞的蓓蕾、盛開的花朵，蓮蓬、葡萄、石榴等各種。

　　「敦煌石窟歷代的裝飾圖案是對中國裝飾藝術形成、變化和發展的形象記錄。」

　　莫高窟壁畫、織物上的裝飾圖案，很自然地跟壁畫、織物形成一片，與表現的內容完全相吻。這些圖案往往不大，不摘出來，看壁畫一看一片，毫不起眼。「把它們單獨摘出來，哇，太漂亮了」。火燄紋、雲紋、幾何紋主要來自織物。而蓮花是莫高窟最主要的花卉形象，在歷代各類藻井圖案中有生動表現，受此啟發，上世紀50年代參加北京人民大會堂設計時，她以唐代藻井圖案為藍本，設計了人民大會堂宴會廳的天頂。

　　敦煌蓮花幻化成大會堂天頂

　　上世紀50年代，為慶祝新中國建國10周年，首都進行了以「十大建築」為代表的大規模建設，人民大會堂、中國歷史革命博物館、中國美術館、北京火車站、工人體育場等大型公共空間在很短的時間拔地而起。那時才20多歲的常沙娜正在林徽因身邊工作，被有幸安排從事人民大會堂宴會廳、民族文化宮以及首都劇場、首都機場、燕京飯店、中國大飯店等工程的建築裝飾設計和壁畫創作，對她的一生都產生深遠影響。

　　她回憶，用敦煌唐代藻井的蓮花為藍本設計了人民大會堂宴會廳的天頂，材料用的是石膏。我畫設計圖后，工程師提示，你畫得很好看，但是不適合宴會廳的需要，要把照明、通風、結構、材料要結合起來。她思考，把通風口和燈組合在其中;光只集中在里頭不行，照明不夠，又在邊上擴大項鏈一樣連在一起，跟花瓣相吻合。工程師滿意了：多漂亮，把項鏈連在一起，照明問題也解決了。常沙娜說，參與「十大建築」，我受益匪淺，學了很多東西，那時的設計到今天看都沒有落后。「我們搞設計，一定要材料、功能、工藝各方面結合。周總理講：古為今用、洋為中用，要民族的、要科學的、要大眾的。這是他的宗旨，也是我們的方向。」

　　大會堂南門廳的設計，靈感同樣來自唐代藻井圖案，把蓮花燈改成現代的吊燈，用玉米做裝飾;人大會堂接待廳東側半圓休息廳天花板的裝飾也來自敦煌圖案，很實用;設計飛大會堂東門外立面須彌座浮雕裝飾，蓮花被要求改用向日葵，但那些伸展的花瓣、枝葉之間的交錯與呼應，很容易辨認出它的源頭所在。「不是設計一個石窟，用的顏色、色彩、工藝要完全結合現在功能的需要。但它的根底來自敦煌，是敦煌圖案的運用和發展。」

　　靈感來自敦煌童子功

　　人民大會堂設計以后，常沙娜把精力轉移到工藝美術設計上來。視野打開后，思路愈加開闊。

　　敦煌石窟中常用的人字披，是經典的仿木結構的屋頂建築形式之一。一個豎的東西，中間有圖案的裝飾——利用了這種式樣，我設計了一個刺繡，后來發展為「春夏秋冬」四個連屏：牡丹，代表春天;荷花，代表夏天;菊花，代表秋天;梅花，代表冬天。這樣就把人字披的元素用在日常用品上了，來自敦煌，又不是复制敦煌，就運用了它的結構，它的裝飾形式，但是工藝是變了，這也是一種運用。

　　上世紀90年代，常沙娜受邀為北京天主南區教堂搞設計彩色玻璃。主教希望用葡萄和麥子的元素。她想到了隋代的藍牆紋，上面有飛天，底下是天宮平台的藍牆。按此形式，利用了麥子和葡萄。建成后效果非常好。常沙娜感慨：我的很多東西都屬於在敦煌的童子功。

　　遙想當年，常沙娜隨父親常書鴻從法國回到祖國，在殘酷的抗戰烽火中，湖南、江西、貴陽、四川一路輾轉。1942年，常書鴻以破釜沉舟的決心去了敦煌，開始敦煌藝術寶庫的保護、整理、研究工作。1943年底更將沙娜與母親從重慶接到敦煌安下家，希望在家人陪同實現他的偉大事業，父親是「敦煌癡人」，常沙娜的藝術生涯也從領悟、描摹敦煌藝術開始，并與一生敦煌不離不弃。

　　上世紀40年代，許多畫家前往敦煌莫高窟學習、考察，臨摹壁畫、汲取藝術靈感。年紀小小的常沙娜，有幸與這些藝術前輩結識，起點就非常人能及。張大千亦曾兩次前往敦煌，她回憶，1943年張大千離開莫高窟時，半開玩笑地對父親說：「我們先走了，而你卻要在這里無窮無盡地研究保管下去，這是一個無期徒刑呀!」父親笑著說：「即使是號床『無期』，我也在所不辭。因為這是我多年夢寐以求的工作和理想」。張大千臨走時還送給常書鴻一張紙條，上面記錄著他搜尋到的莫高窟水渠旁野生蘑菇的路線圖。常書鴻看后寫下一首詩：「敦煌苦，孤燈夜讀草蘑菇。人間樂，西出陽關故人多。」其樂觀心態躍然紙上。

　　傳統與大自然是設計創作的源泉

　　談到今天的工藝美術設計，常沙娜認為，傳統與大自然是設計創作的源泉。她一生愛花、愛畫花，近十幾年來，她以彩繪沒骨等細緻的手法描繪各類花卉，栩栩如生，雅致明媚，侯毅明說：「看到她的花人整個都安靜下來。」

　　在常沙娜眼里，大自然的花卉太豐盛了，過去的蓮花、梅蘭，過去沒有蝴蝶蘭，應該把這些花形用在現代生活的裝飾上。但是我發現，我們現在不會用了。我老在批評，我看不慣。面料設計不用傳統，也沒有花卉、沒有幾何形。要麼就用豹子皮、虎皮、蛇皮，我報上看了有一句話，「你趕時髦就意味著丟失了文化」!

　　中國幾千年的文化歷史，敦煌就1500年歷史，我們要好好地運用，取之不盡、用之不竭。但是重复是不行，要有基本功、要研究，要與功能、材料、比例、尺度結合起來，這樣的設計才是有發展的。