王家訓先生的人物畫有一種無法回避的親和力，人們往往被他那不飾雕琢、天真漫筆、極富誇張的高士、童子、仕女等畫面形象所吸引。細看，他的作品卻是十分耐讀的，每一幅作品都洋溢着濃濃的書香氣息，作品中的每一個人物的描繪個個特征明顯、細節豐富，達到了高古逸韻和現代妙趣的天然結合。從王家訓的繪畫當中既可以解讀出江南古韻又能品味到揚州八怪們的“师古而不泥古”的創新風范，同時海派繪畫的裝飾性特征又使他的作品美感十足。

在王家訓的畫作中無論是線條的書寫還是背景山巒、樹木的刻畫，無不是以墨分五色之途來達到畫作的清新暢快，從而為其人物的鮮活提供了技法上的保證。王家訓繪畫風格的形成是由從追求“畫里美”到追求“畫里妙”的質變過程。

從中國繪畫史上看，一個有成就的畫家，能夠卓而不群，形成個人的獨特風格，其文化底蘊和書法藝術的修養及在繪畫中的運用是一個先絕條件。王家訓先生的作品中表現出了詩意，他的題跋溢出了金農漆書的遺韻，同時不乏秦篆漢隸的高古。縱觀王家訓的人物畫，他以現代人的情懷去詮釋中國古典優秀文化作品中的真、善、美，他用筆墨的語言來抒發天真爛漫的心境，可以說王家訓先生的作品代表了時代，弘揚了古典，他不為技法所累，同時又在他的作品中洋溢着中國傳統人物畫的博大和美感。如果說王家訓先生的作品是在記述中國古典文化博大的精髓，那麼他的作品中溢出的天真爛漫的精神世界恰恰是藝術美所追求的自由的表現形式，這才是王家訓先生作品給我們的最大啟迪！

王家訓先生不但畫出了心境，畫出了風格，還因此達到了一種返朴歸真的藝術佳境。這種獨到的筆墨語言，將用筆的線條美、墨韻和色彩的層次變化發揮到了極致。為了突出主題，他還努力凸顯人物的生活場景，使作品充滿了生活情趣和文化氣息。所有這些藝術特點，都與當代審美情趣非常契合。王家訓的畫讓人讀起來毫不費解，讓觀者容易在壓抑、忙碌的現代生活中放松下來，從中獲得極大的精神享受。