王家训先生的人物画有一种无法回避的亲和力，人们往往被他那不饰雕琢、天真漫笔、极富夸张的高士、童子、仕女等画面形象所吸引。细看，他的作品却是十分耐读的，每一幅作品都洋溢着浓浓的书香气息，作品中的每一个人物的描绘个个特征明显、细节丰富，达到了高古逸韵和现代妙趣的天然结合。从王家训的绘画当中既可以解读出江南古韵又能品味到扬州八怪们的“师古而不泥古”的创新风范，同时海派绘画的装饰性特征又使他的作品美感十足。

在王家训的画作中无论是线条的书写还是背景山峦、树木的刻画，无不是以墨分五色之途来达到画作的清新畅快，从而为其人物的鲜活提供了技法上的保证。王家训绘画风格的形成是由从追求“画里美”到追求“画里妙”的质变过程。

从中国绘画史上看，一个有成就的画家，能够卓而不群，形成个人的独特风格，其文化底蕴和书法艺术的修养及在绘画中的运用是一个先绝条件。王家训先生的作品中表现出了诗意，他的题跋溢出了金农漆书的遗韵，同时不乏秦篆汉隶的高古。纵观王家训的人物画，他以现代人的情怀去诠释中国古典优秀文化作品中的真、善、美，他用笔墨的语言来抒发天真烂漫的心境，可以说王家训先生的作品代表了时代，弘扬了古典，他不为技法所累，同时又在他的作品中洋溢着中国传统人物画的博大和美感。如果说王家训先生的作品是在记述中国古典文化博大的精髓，那么他的作品中溢出的天真烂漫的精神世界恰恰是艺术美所追求的自由的表现形式，这才是王家训先生作品给我们的最大启迪！

王家训先生不但画出了心境，画出了风格，还因此达到了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。为了突出主题，他还努力凸显人物的生活场景，使作品充满了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点，都与当代审美情趣非常契合。王家训的画让人读起来毫不费解，让观者容易在压抑、忙碌的现代生活中放松下来，从中获得极大的精神享受。