近日，「歷史的溫度」－－中央美術學院與中國具象油畫展在南京金陵美術館開幕。展出的作品從清末明初的玻璃畫到現代油畫，跨越了整整一個世紀。從這些難得一見的作品中，觀眾得以窺見一個具象的百年中國。尤為難得的是，李叔同、徐悲鴻、吳作人等大師的油畫驚豔亮相，部分展品在南京展出后將不再對外公開展示。香港商報記者 宋璟

 

　　李叔同國內唯一傳世油畫亮相

 

　　南京金陵美術館執行館長劉春杰告訴記者，此次展出的油畫中，最為難得的就是李叔同的油畫《半裸女像》。這是李叔同出家前於1909年所作，曾贈與好友夏丐尊，夏丐尊又贈予了葉聖陶，后者將此畫捐贈給了中央美術學院。從此，畫作在中央美術學院的庫房中停留了數十年。近年來，通過反覆考證，中央美術學院最終確定此畫確為李叔同的作品。其風格之大膽、畫作篇幅之宏大，堪比今日的現代油畫，在當時的年代實屬罕見。而更稀奇的是，李叔同傳世的油畫一共只有三幅，其中有兩幅都在日本，留在中國的僅此一件。此次中國觀眾得以在南京見到李叔同的油畫，實屬有幸。

 

　　除了李叔同的油畫，徐悲鴻於1924年所作的早期油畫、胡一川、吳作人、侯一民、王式廓等大師的畫作、陳丹青的「西藏組畫」、詹建俊的「潮」、靳尚誼的「青年女歌手」，或展現中國不同時代的獨特印記，或表現著日常普通人的生活畫面。徜徉於展廳之中，觀眾不僅能與眾多大師對話，更能從這些生動具體的畫作中看到百年來中國歷史的發展軌跡。

 

　　「歷史的溫度」主題展覽的策展人殷雙喜對展覽所選擇的「具象油畫」風格作出解釋：「新世紀以來，中國油畫的發展十分迅速，面貌多樣，傳統的『寫實性油畫』的概念外延有了很大擴展，出現了象徵性、超寫實、超現實等油畫樣態，給中國油畫的觀察與研究帶來了新的語境和難度，以『具象繪畫』來表述，更具包容性和學術上的探索性。」展覽中，與南京關系密切的油畫大家多達20餘位。如中國第一位留學日本學習西畫的李叔同；留學英國的第一人李毅士；留學法國的第一人秦宣夫，其中還有家喻戶曉的徐悲鴻，他曾經擔任南京原國立中央大學教育學院的藝術科主任，培養了十餘位南京油畫大家。

 

　　失傳清末玻璃畫現身

 

　　在此次展覽中，引人注目的不僅僅是中國油畫，更有一種技藝已經失傳的名為「玻璃畫」的清代畫作現身。

 

　　所謂玻璃畫，是指在玻璃的背面用油彩、水粉等顏料反向繪制圖畫，而從玻璃的正面觀賞畫面。玻璃畫的歷史課追溯到古埃及的著色玻璃，17世紀末至19世紀初，流行於歐洲一些國家。清代乾隆年間，意大利畫家郎世寧將此畫傳入中國。當時的玻璃畫以廣州為繪制和銷售中心，銷售主要有外銷和國內的定制。

 

　　涂一層色需要兩天乾透，一幅畫又往往得涂20來層色才經得起推敲，因此，玻璃畫是名副其實的「慢工出細活」－－一幅畫少則兩月，多則大半年才能好，偏偏它的外框又特別挑剔：需精美的金絲楠木框方可。因此，玻璃畫的定制主要來自於當時的貴族，大多數人將其作為貴重的嫁妝，也是廳堂的標誌性裝飾之一。

 

　　據了解，由於玻璃畫材質特殊，對畫師的技法要求非常嚴格，創作技法沒有得到完整的延續，加上民國后期社會動盪，致使這一手工藝失傳。目前全國現存的清末玻璃畫共1000幅左右，毀一幅少一幅。